编辑: AA003 2013-02-10

3 某直播平台副总贾先生认为,直播是商业化行为,但其实更早的时候,没有电视也没 有广播,大家怎么表演呢?就是在剧场,甚至是在天桥,观众围成一圈看表演,觉得不错 就打赏.我觉得这个形式没有变化.平台现在能为传统艺术做的,是提供流畅的传播渠道、 减少剧场租用等高额成本支出这些困扰传统艺术发展的外在因素.至于传统艺术如何借助 直播获得更好的发展,还得靠从业者自己来探索. 某大学文化产业研究院 C 教授表示,在规模效应的推动下,通过直播平台进行表演, 扩大了演员的知名度和曝光量,同时也提升了演员们的商业价值.既然选择了直播,就要 与网络经济做伙伴,这是传统艺术表演者在转型之路上应当形成的观念.商业化运作也有 鉴别 真材实料 的能力.让传统艺术深得人心,就要主动告别传统和体制的保护,在市 场中找回生命力. 直播的主流盈利模式是广告和虚拟道具.在直播平台上,粉丝们打赏送虚拟礼物需要 花费 星币 ,而 星币 则能通过平台转换为实际的金钱.在某直播平台打赏里,最便宜 www.chinaexam.org

3 的礼物需要一颗虚拟钻石购买,在充值界面,最低充值是

60 元人民币购买

60 颗钻石.正 在直播的一位主播收到了粉丝送的虚拟 豪华邮轮 ,算下来需要花费人民币

1300 余元. 主播们以收看量和打赏数定 胜负 ,想要得到更多的礼物和点赞,主播就要有意迎合 粉丝们的口味:有的主播用二胡拉了一首热播剧的曲目,就很受观众欢迎;

要是演奏古典 乐曲《春江花月夜》 ,就反响平平.有的书法直播也不是只靠一张宣纸一支笔,主播会为观 众设计签名,或者用毛笔为观众画像.而谁给的礼物更大,主播们就要优先满足谁的要求, 哪怕这些要求有时有些过分. 较早尝试京剧直播的京剧表演艺术家王女士认为,直播对于演员来说,面对的不是台 下真实的观众而是摄像机,习惯了剧场或舞台表演氛围的演员需要适应不同的表演场景. 但包括京剧在内的传统艺术之所以能够走到今天,还 活 着,必然有其存在的当代价值, 这个价值就是传统艺术应该坚持的东西,不管采用什么样的形式传播,利用什么样的创新 手段,都不能破坏京剧特有的属性和基因.对京剧来说, 唱念做打 一弦一柱 还是要 有匠人的范儿. 郑女士不做直播已经半年多了.她也是位京剧演员,曾在同事的带动下做过一段时间 的京剧直播.直播时,同事对粉丝提出的各种要求几乎不拒绝,比如,直播中应粉丝要求 用京剧唱腔演唱流行歌曲、用现代乐器为京剧演唱伴奏,甚至连京剧演员的吃饭、健身都 要直播……几次直播下来,同事的粉丝数量见长,收入也日渐增加. 但郑女士直播时从不向粉丝求点赞求礼物,也不为 吸粉 搞新花样,所以她的粉丝 群体比较固定.她认为, 直播 这种传播形式与京剧这种表演艺术还是有距离的. 京剧 这个行当真的不能过分商业化,直播中多数人只看到京剧的皮毛和八卦而忽略了京剧艺术 本身. 资料

4 在当前的博物馆行业,有一种和 直播 一样时髦的传统文化传播方式――文化创意 产品.文化创意产品(以下简称 文创产品 )是通过发掘文化器物本身所蕴含的文化因素 并将其转化成设计要素,使其与符合现代生活形态的新形式相结合,创制出的满足使用者 物质和精神需求的设计产品. 我国博物馆文创产品的开发,故宫走在了前面,做了许多有益的探索和实践.故宫博 物院院长单霁翔认为,馆藏文物是博物馆的心脏和灵魂,但传播文化未必只能通过展览馆 藏文物来进行.一枚书签、一个手机壳,都可以作为故宫文化的载体.截至

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