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1 、 听觉的敏锐性 . 音乐艺术 以其流动的音响形态区别于 其它艺术形 式.开展在时间中的音乐欣赏活动 , 要求审美主体 , 对 音响属性 , 包括音乐的节奏 、 音色 、 乐曲结构等等的分 辨和把握要迅速 、 敏锐 . 音乐作品的音响符号转瞬即逝 , 对音响没有敏锐度的审美主体 , 是无法进行审美体验的 .

2 、 记忆力 . 音乐记忆与音乐听觉有密切关系 , 没有哪一 门艺术 比音乐更需要记忆 . 因为这是时间艺术 , 抽象艺术 . 它 的审美活动的先觉条件就是必须记住听到过的一切 . 只 有记住已经听到的音乐 , 才能感受到音乐的进程 , 并且 把正 在听到的意象与记忆中的意象进行比较 , 通过知觉 把握它的形式美 , 所以具备清晰准确的音乐记忆力 , 才 能掌握音乐脉络理解音乐 , 才会对乐曲整体结构有美的 感受 .

3 、 组织与分析能力 . 对于抽象的音响符号 , 听觉要求从秩序上对它加以 把握 . 作曲家对于乐曲的构思 、 布局 , 在音列安排有调 式调性 , 纵向结合有和声 , 横向快慢有节拍 , 素材安排 有句法 , 也就是说 , 每个音响都不是孤立的 , 都是在一 定的组织中存在的 . 作为音乐审美主体要弄清楚音乐的 各种秩序 , 辨别出每个音响的意义 . 例如在听到一支旋 律时要 和调式调性对照 , 才能感受到乐曲风格特征 . 同 时在感知音响符号时要分析它的和声 、 复调织体及曲式 体裁等等 . 音乐听觉是一种特殊的听觉技能 , 绝非一切具有听 觉能力的人都能享受音乐之美 . 我们的音乐理论 、 作曲 手法都不是远离听觉 的理论产物 , 而是听觉实践的总结 , 是听觉对音乐的一种解释 . 可 以说音乐发展史也是听觉 发展史 , 要想能听懂音乐语言 , 感受音乐之美 , 就必须 进行音乐听觉的训练 . 它包括 :

一、和声听觉 . 有人比喻说 , 旋律是和声枝干上开出的花 , 这形象 地说明了和声是音乐旋律的基础 , 和声听觉能力的培养 是尤为重要的环节 . 和声听觉就是用听觉记忆来分析和 声感 、 多声音乐的声部感及和弦色彩感的能力 . 培养和 声听觉的最终 目的 , 是为了将所获得的和声听觉能力应 用于音乐表演 、 音乐创作 、 音乐欣赏等艺术实践中 , 从 而提高音乐审美能力 .

1 、 和声感 . 包含有力度感 , 色彩感 , 协和感 . 和声音响是多种多样的 , 各类音响和各种结构形态 的和 弦,它们各 自 具有不 同形态的和声效果 . 例如力度 上有紧张与松弛 , 色泽上有明亮与暗淡等等不 同的感受 , 能否在和声中体验到这种效果 , 是体现音乐审美能力的 一项重要内容 . 在教学中 , 培养学生达到具备分析和声音程与和弦 性质的能力 , 能够从听觉上分辨出某一调性基础上 的各 级和弦与它们不 同的连接 , 还要听出和弦结构上的功能 感,如属和弦的倾向感 , 终止 四六和弦的收束感 . 在对 和声进行中的音响效果变化上 , 大多数学生的感受是能 够听辨的 , 但能否体会到一种色彩的暗示 , 却又是和审 美能力是有关的 . 和声中的色彩感是相对的 , 它和紧张 感,倾向性是相互依存关系 . 如相对功能性的和声进行 而言 , 反功能性的和弦连接是色彩的 , 但在调式和声 、 泛调式和声中却是常规的 . 另外 , 能否 辨别音响的协和 与不协和 , 也是和声效果的一种感受能力 . 在不 同文化 背景 , 不同时代审美观念中 , 人们对协和与不协和有不 同认可 . 如哥特风格中 , 人们只认可纯音程 , 对不完全 协和音程的使用都是有限的 ;