PDF《纪念西班牙诗人塞尔努达逝世五十周年读诗会》

1931 年的第四本诗集《被禁止的欢愉》延续超现实主义风格,更 加注重对欲望的表达,其中对年轻男性身体的描写体现了塞尔努达对 身体 意象的痴迷. 他将身体视为宇宙力量的化身, 尤其是年轻身体的美丽是最具决 定性特质,是激发灵感的核心,拥有无可比拟的力量和魅惑.一个年轻的身体 就是一个太阳系, 是所有物理上和精神射线的核心. 早年对纪德的阅读让塞尔 努达自然地将自己的同性取向视为 活在世上的另一种方式 ,以全然真诚坦 白的态度对待. 他是最早公开触及同性情欲主题的西班牙诗人, 情诗中对爱之 真理的诉求令人震撼. 那是甘愿 被囚禁在另一人那里的自由 , 是任何荣耀、 财富、野心都值不上的 全然交托的爱 ,是人之存在意义的明证―― 你证 明我的存在:/如果我不认识你,我没活过;

/如果至死不认识你,我没死, 因为我没活过 . 《被禁止的欢愉》 完成后, 塞尔努达不再继续超现实主义创作, 但仍在此后的创作中保留了源自这一时期的 生活即艺术 的思想和对自身精 神世界的探索.在向贝克尔诗风致敬的第五本诗集《在遗忘住的地方》之后, 塞尔努达与荷尔德林的诗歌相遇,他学习德语并翻译了一系列荷尔德林的诗. 日后他回忆自己很少以那样的热情和愉悦工作过, 通过逐字逐句探索荷尔德林 的文本,他开始用全新的目光看待世界,在此期间,塞尔努达创作了第六本诗 集《祈祷》 .

1938 年流亡英国后,塞尔努达对英美现代诗歌的阅读和研究日渐深入, 他的诗歌创作也正式进入成熟阶段. 语言韵律注重简洁, 力求节制而恰如其分. 第七本诗集 《云》 对流亡经历的记述克制而细腻, 少有战争群像或是呐喊控诉, 更专注于战争和流亡中特定的人在特定场景下的个体心理体验, 语调平淡冷静, 却尖锐真实.在《流亡印象》一诗中,伦敦午后嘈杂的交谈有人吐出一个单词 西班牙 ―― 稠密如落下的一滴泪 ,流亡者起身离开,诗末却听到 '

西 班牙?'

他说, '

一个名字而已./西班牙死了. '

/街巷突然一个转角. 二战 结束后, 塞尔努达选择了继续流亡, 此后创作的三本诗集 《好像等待黎明的人》 《活而不活着》和《时日无多》格外注重对凡间力量的观察和对人类造物的冥 想.战争让死亡变得具体,这引发了塞尔努达对 时间 和 永生 的思考. 他回想起童年时代对无限时间的恐惧, 重新思考和解读凡世的死亡. 他在死鸟 的翅膀下看见 生命一种更高的形式 , 而比起永生的神明, 自己更愿独守 我 这些不会持久的凡人作品:/在短命之物里装满永恒/值过你的全知全能 ,易 逝的凡世生命带来的短暂美丽与尖锐痛苦让他 感觉到自己活着 , 这远比 在 金质大门后面/呆在自己的灵泊里更加高贵而值得 . 在生命最后十年的创作中, 精确而反思的目光、真实而苦涩的语言成为主角,在他最后一本诗集《客迈拉 的悲伤》中体现得尤为明显.在与诗集同名的诗作末节,塞尔努达写道: 阴 影里沉默的,客迈拉仿佛退隐进/第一混沌洪荒的夜晚;

/然而无论是神,人, 还是人的作品,/一旦存在就无法自我废止:必须存在/到苦涩的最后,消散成 灰./一动不动,悲伤的,没有鼻子的客迈拉闻着/初生黎明的清凉,又一天的 黎明/死亡不会带来怜悯,/她悲伤的存在还将延续. 帕斯在塞尔努达逝世一周年的纪念文章中说: 很少有这样的现代诗人, 无论何种语言, 能给我们带来这样不寒而栗的体验, 当我们知道自己面对的是 一个说出真理的人. 他击中了我们每个个体的内心, 那是属于我们自己的真理. 塞尔努达本人则将自己的创作过程解读为 我只是像所有其他人一样, 努力寻 找属于自己的真理,我的真理,也许不比别人的更好或更糟,只是与他们的都 不同. 这种与众不同的真理让他的诗歌成为精神传记,记录下所经历的瞬间 和对重要体验的反思.而追寻真理的过程,不仅体现在他的诗歌创作本身,也 体现在他对何为诗歌,诗人何为的诗学思想中. 塞尔努达认为诗歌是出神的诗人与神圣本质之间突如其来的爱, 一方面忠 实记录他所认识的世界;