DOC《阅读徐志摩的经典名作《再别康桥》,阅读完成之后将这首诗...》

阅读徐志摩的经典名作《再别康桥》,阅读完成之后将这首诗歌中的修辞一一列出,并且选择其中的代表性的修辞进行详尽的阐释与说明,说明这些修辞在诗歌中的意义和价值.

文学是语言的艺术,语言是文学家的工具.文学家,尤其是诗人,自古以来没有谁不重视语言的.有一些文学家甚至偏爱到了迷信的地步,把"语不惊人死不休"当做追求的目标,甚至于甘心做语言艺术化的奴才和殉道者.徐志摩,作为一个唯美主义的诗人,对语言文字的美有着特殊偏爱,在不懈地追求语言艺术化的道路上,他深切地感受到了新诗的语言更加需要重视修辞,坚持着"语不惊人死不休"的执著的追求精神.本文结合作品《再别康桥》从诗的比喻、象征、拟人、摹写四个方面分析徐志摩诗歌的修辞艺术. "四卷新诗,三十春秋,天涯寻梦,声声离情,只为佳人难再得;

一河清辉,半生因缘,海内相思,漫漫心音,全赋诗意不重来."《再别康桥》不仅是徐志摩的代表作,而且是中国新诗优秀的典范.在这首唯美的诗行里面,我们可以通过它的修辞的运用、意义和价值来分析徐志摩诗歌的艺术魅力.

一、比喻手法的巧妙运用.

1、譬喻:曾有人说,徐志摩在"诗歌艺术上成功的秘密之一"就是善用譬喻.而譬喻显然是展开意象的最佳桥梁.例如"河畔的金柳,是夕阳中的新娘."一句.以"柳"比喻"新娘"由于都有"柔媚美好"的特质,所以是"形似",而本文主要突出的意象"美丽的康桥",与"金柳"、"新娘"都有美好的性质,所以可说是达到"神似"的地步了.

2、隐喻:诗中用了好的暗喻,最显着的特点是既有比喻之实质,而又无比喻之痕迹,使人觉得诗中本体和喻体浑然一体.例如"那榆荫下的一潭,不是清泉,是天上虹"这句话,不论是或不是,其实都是指像或不像,作者用"暗喻"不但正用还可反用,完全跳脱"譬喻"的痕迹是成功的!

3、易位延伸:所谓"易位延伸"即是在"喻体""喻词""喻依"的标准形式下,将"喻依""易位"成"喻体",在"延伸"加以叙述.例如"河畔的金柳,是夕阳中的新娘."后者原是"喻依",但却"易位"而成为"波光里的艳影,在我的心头荡漾."

二、象征修辞的灵活点缀. "象征"对于"意象"的概念也是同等重要的,因为"意象"的内容可说直接决定了"象征"的主要内容意义.如"河畔的金柳"、"夕阳中的新娘"、"星辉斑斓"等,不都直指意象"美丽的康桥"吗?而"天上虹,揉碎在浮藻间"、"别离的笙萧"等则是指向意象"离别的感伤". 例如"夕阳中的新娘"是"美好康桥"意象的象征,全句没有直写"美好"两字,所以是略微"虚隐",而"夕阳"呢?显然是更为"虚隐"了,因为"夕阳无限好",而且"只是近黄昏",前者呼应意象"美丽的康桥",后者呼应意象"离别的感伤",的确是十分成功的.

三、拟人刻画的生动形象. 如"夏虫也为我沉默."由"拟人化动词""沉默"两字判断其为此法.而事实上,也是直指意象"离别的感伤"的.

四、五彩斑斓的摹写世界. 徐志摩在《再别康桥》中,虽然没有明用许多"颜色",但由事物本身自然而然仍能联想到的颜色若也包括在内,那还是很能表现出"颜色"与"意象"之关连的. 在《再别康桥》中的"云彩"、"金柳"、"艳影"、"彩虹"其中的"金"显然是"暖色系"的,至于其他的颜色虽然没有明说,但显然都是光彩夺目的.而这些文字其实都直指意象"美丽的康桥",由此可见徐志摩在《再别康桥》中也是有着墨于"设色"上的. 寒色系指的是"黑色"、"灰色"等,虽然在《再别康桥》中没有明白的这类颜色,但是全文最能表现作者低沉情绪,亦即意象"离别的感伤"的"沉默是今晚的康桥"这句话,时序突然跳至"晚上","黑夜"显然充满"寒色系"的基调,所以"设色"的确也在《再别康桥》的意象之酝酿上,产生了作用. 《再别康桥》用缠绵的情思编制而成.诗人把自己对康桥的深情,巧妙地借用了修辞手法溶化进了悄然离别时那些富有特色的形象和想象之中,那"夕阳金柳"、"波光艳影"、"潭中彩虹"带着作者情不自禁中进入了旧时时光,以至于诗人想把自己变成一条水草,醉卧在康河的柔波里,承受它永远的爱抚.然而重温旧梦,最终又被好梦难圆的伤感所打碎,夕阳的余晖里,诗人作别的不仅是那西天的云彩,更是他一生的豪情与梦想,当诗人只能悄悄离去时,留下了那一抹淡淡的哀愁,让代代世人久久不能忘怀.我们所不能忘怀的何止是这些迷人的诗句,更是徐志摩那少年翩翩、烂漫真纯的性情,他真正把王国维留下的那句:"诗人者,不失其赤子之心",发挥到了极致.而,这些情愫的表达,正是比喻、象征、拟人、摹写等修辞手法让其展现了永不磨灭的唯美艺术.