DOC《《雪国》》

《雪国》 汤书昆 川端康成生平要览 川端康成是日本现代文学的泰斗型人物,日本第一位诺贝尔文学奖得主,被公认为20世纪东方美学的经典表达者.

1899年,川端出身于日本大阪,父亲是医生,在他2岁时因肺病去世,3岁时母亲也病故,被送回乡村由祖父母抚养.7岁上小学时,祖母又逝世,同又聋又瞎的祖父相依为命.9岁时,终生只见过两面的姐姐病死于姨父家.15岁时,祖父病逝.自此,真正称得上 茕茕孑立,形影相吊 .童年、少年的川端孤寂凄惨的经历既养成离群索居的孤僻,也促成了对死亡独特的敏感,切实地感到人生深深的悲哀与沉重,这与少年淡如烟雨的空虚感伤完全不同.将一颗 怯懦的心,封闭在渺小的躯壳内 ,渴望着温情与爱,便是此时川端的心态. 16岁后步入青年,对爱情抱有病态的妄想.1920年考入东京帝国大学英文系,次年转入国文系.在东大期间曾与一女子订婚,一月后女方突然毁约,使心境纤细的川端大受刺激(少年千代以后去向不明).1922年,心境错乱的川端去汤岛温泉疗养,根据19岁时与江湖艺人结伴去伊豆的经历,写出了怀念小舞女的名作《伊豆的舞女》而成名.1924年,关东大地震发生,千百万人的惨死震振了川端,人生无常及脆弱又一次使他陷入了悲天悯人的死亡颤动中. 1926年,与秀子女士同居.1930年,开始饲养鸟和狗.1934年,与麻疯病患者、文学爱好者北条民雄通信,同年12月,去越后旅行并开始写《雪国》.1935年,《雪国》发表于各大报刊,好评如潮,定居镰仓.1941年,与吴清源等结伴来中国东北旅行并入京.同年,应关东军邀请来沈阳,因大战即将爆发归国 太平洋战争期间,在古都以读《源氏物语》、《枕草子》等古典名著自娱.1947年发表《哀愁》一文,表明战败初期的心境: 战争失败以后,我只能回到日本自古以来的悲哀之中. 1949年,前往长崎与广岛参观原子弹受害区,同年,发表名作《千只鹤》,时已任日本笔会会长.1958年,任国际笔会副会长.1962年,因长期服用安眠药,在写完名作《古都》后昏迷十余日,后获救. 1968年,获诺贝尔文学奖,在瑞典科学院发表演说《我在美丽的日本》.1970年,川端康成文学研究会成立.1972年,在公寓以煤气自杀,未留遗书.同年9月,日本举行 川端康成展――艺术及生涯 全国巡回展出.1973年,设川端康成文学奖,井上靖为会长. 川端一生著述等身,其中《雪国》、《古都》、《千只鹤》(获诺贝尔奖作品)、《我在美丽的日本》、《名人》为代表作. 名作《雪国》的情节断片 《雪国》始动笔于1935年,最初分章在报刊上独立发表,至1947年才最后修改定稿,是川端一生花心血最多的作品,可谓 十年辛苦不寻常 .赞之者誉为 日本文学中不可多得的神品 、 近代文学史上抒情文学的顶峰 .毁之者则称做 颓废和死亡的文学 . 作品情节性不是强故事化的,而是轻盈跳跃,如同散文诗一样飘逸优美.核心故事是写出身于富家的西洋舞研究专家岛村,三次由东京去多雪的北国山村,在雪国之乡与艺妓驹子、飘缈的少女叶子、驹子师傅的儿子行男(已同驹子订婚)之间的心灵之缘与感情之缘. 故事的意象式断片提炼如下: 北国车站,由岛村视野品味叶子与站长的谈话,体会到叶子 美得不胜悲凉的声音 .在火车上,岛村由窗玻璃的映影感受叶子本人及对病人行男的照顾.玻璃镜像中的黄昏景迷离而又清晰,在不断出现的恍惚走神中留下叶子冷艳美的心像.次来时与驹子相遇的往事:从山上下来后,住在温泉村,遇见当时尚不是艺妓的驹子,为她的洁净至极而着迷,谈起日本舞蹈,心灵有了一种短暂而有深度的契合.夜里,驹子陪一群滑雪者喝酒大醉,跌跌撞撞来到岛村住的房间. 对第一次聚会的回顾带来一种莫名的亲切,于是驹子通过自己记的日记想到:那是199天以前的夜晚.回想情景与现实情境的交织搅动心扉,驹子一把推开窗子,冷风顿时充满全屋,夜的晶寒令岛村感到极冷而收缩.夜间去温泉洗澡,拂晓,镜中的雪映衬着女子绯红的脸颊,形成说不出的洁净与美韵. 北国山村小景从岛村眼中一一呈现:温泉浴室的热气、滑雪的孩子们、山村的房屋静静伏卧在雪地上、少女靠在墙上打毛衣、艺妓在屋檐下聊天.在驹子家中,叶子忽然出现, 清彻得近乎悲戚的优美的声音 使岛村陷入意识流的朦胧之中.通过与失明的按摩女交谈,得知驹子订婚、为未婚夫治病而当艺妓的身世,一种很强烈的徒劳感令岛村茫然. 驹子弹起了三弦,在《劝进帐》、《蛎鹬》、《黑发》诸古典乐声中,岛村落入空灵之音与体肤相亲的乐感里,对驹子生气勃勃的存在与爱又起了徒劳的伤感,同时又对驹子弹奏时的鲜丽妩媚而感动着迷.夜深后出去散步,北国的寒碧澄澈沁人,但驹子回来后情绪忽然变幻,劝岛村立刻回东京,游客的虚幻感浮上心头.次日临行前,正在送行的驹子面对行男病危和叶子的恳求,坚决不回去,表示 我不愿意看着一个人死掉,我怕. 在秋天飞蛾产卵的时候第三次来雪国.看到了年老色衰辞行回乡的老艺妓、背着长长的草走过的老太太和满山的白花.驹子交待了师傅及行男之死,以及老艺妓菊勇悲哀的生涯.在驹子伤感的神情中,岛村却非常奇怪地觉得淡漠和距离感.月光下,驹子谈到了自己的少女时代,谈到行男死后叶子天天上坟.叶子用清澈得近乎悲戚的声音在唱雪国民歌 蝶儿、蜻蜓,还有蟋蟀,在山上鸣叫啁啾…… 岛村对人生脆弱无限伤怀,提出去看看行男的坟,在墓地地藏王像后面的树丛里遇见叶子,叶子满脸冷峻,荞麦花一地幽暗. 与叶子见面交谈深深扣动了岛村心弦,只觉得异样优美和清寒.叶子在澡堂里唱起歌来,使岛村觉得恍如梦境一样不真实.通过叶子展示了一种复杂迷离的爱情,驹子很伤感, 能够真心去爱一个人的,只有女人才做得到. 叶子提出跟岛村上东京的请求,驹子议论叶子会疯的感受以及情绪的波动,岛村的淡漠与对淡漠的反思,决意离开. 临别前夕,火警钟响,在跑向火场的途中,驹子和岛村都深深地为银河之美所吸引, 仿佛自己的身体悠然飘上了银河当中 ,冷幽已极,却又惊人的明澈.村人们忙着救火,一个女人的身体忽然在空中挺成水平的姿势掉落到地上,叶子陷入了临终状态,驹子疯狂地冲上去叫喊: 这孩子疯了,她疯了! 岛村抬头望去, 银河好像哗啦一声,向他的心坎上倾泄下来. 由《雪国》看日本传统审美的 物之哀 体验 读《雪国》,很多人会觉得摸不着边,情感与思想都显得虚迷飘忽,连人物也是捉摸不定的.但人们同时也会深深地体会到作品写得极美,只是这种美蕴含了很强的飘缈悲哀倾向,有点像写意的淡水墨画一样.那么,究竟怎样来把握川端的美学观念和这部作品的哲学内涵呢? 物之哀 是日本文化中的一个经典范畴,其字面意思是:人面对或交融于万物时的直观情绪及所感受到的无奈及哀怨.从心态倾向说,比较伤感和低沉.应该说,这是人类普遍表现的情绪之一,但在东亚文化里,却浸润特别深、特别纯,仿佛情有独钟似的. 在中国,先秦最精粹的几大人文体系,如老子与庄子、孔子、《诗经》中都有阐发.魏晋之际,社会动乱,自然与历史变异感超强,佛学、玄学及清谈之风大流行, 秋士易感 遂成为突出的文化情结.唐宋以后,中国文化传入日本,感物伤怀的情感取向也深深植入,并且以更加精纯的情态发扬光大. 四季感 是 物之哀 的第一方面内涵:四季的递换,万物的生长消亡传达了人心引起的清纯哀怨的审美,不过这不一定是软弱无力的表现,也可以通过人生的清澈深邃激发宏远的韧性. 川端康成《我在美丽的日本》中曾说: 以'

雪、月、花'

几个字来表现四季时令变化的美,在日本这是包含着山川草木,宇宙万物,大自然的一切,以致人的感情的美,是有其传统的.日本的茶道也是以'

雪月花时最怀友'

为它的基本精神的. 这是四季感的一条线,比较倾向人与自然会心的亲切,由美的浸润生发出人性与人格的慈和,以及宁静无我的清纯意境.《雪国》中,将自然写成一个浸透感情的旋律波动:雪夜北国,驹子开窗夜坐观月、叶子的空灵缥缈、银河的灵异澄澈、雪国晚秋的景象,均有 灵光四溢 的效果. 川端在上文中又引过古僧良宽的一首绝命诗: 秋叶秋花野杜鹃,安留他物在人间. 表达了 四季感 另一面的体验.良宽出生在《雪国》故事的发生地: 寒风从西伯利亚越过日本海刮来,他的一生就是在这个雪国里度过的.他日益衰老,自知死期将至,而心境却清澈得像一面镜子. 在他 临死的眼 里,自然依旧美丽,回顾一生,死了也不想留下什么.自己死后大自然仍旧会美丽动人,那么美丽的自然就算这一生的纪念吧.《雪国》里,岛村觉得一切努力都是徒然的,唯有大自然的美不是徒劳的,它虽有 四季感 ,自身却是不动的,动的是 人 ,如驹子、叶子及岛村.这大概就是川端 临终的眼 的体验吧! 幽情 是 物之哀 第二方面的内涵,这是日本美学传统的精神核心: 在人的种种感情中,只有苦闷、忧愁、悲哀――也就是一切不如意的事,才是使人感受最深的. (本居宣长《玉小栉》)在日本古典时代,不论是政治家、武士还是僧侣,似乎都有美即悲哀的意识,但这并没有妨碍人生力度的维持,这与中国汉地文化确实不太一样,好像非常的现实冷静. 川端在《不灭的美》中说: 在日文里,'

悲哀'

与'

美'

是相通的词. 这是来自《源氏物语》、《枕草子》的传统,奠基于平安朝的佛教思想和日落情绪.人们将情感重心寄托于悲剧人生的回味与超越,努力面对悲剧存在创造欣赏的距离,通过独特的移情,构成心灵的平衡.这一传统由平安朝没落而勇毅的贵族发端,经新兴武士集团的锤炼而完成.如武士对死亡的观看体验(包括自身的死亡),已将内容化为形式了.《雪国》亦如此,岛村眼中叶子、驹子的美和爱情,伴生的事件和情调都是悲哀的、徒劳的,但岛村心中越是悲哀感强,美感便越灿烂,甚至在叶子从大火里坠落死亡的历程中,美的欣赏也是自始至终,并融入到宇宙视野里. 伤感、纤细、纯真也是 幽情 的一组审美元素.以《源氏物语》为代表的平安朝女性文化,特重直感、体察细微,能透入感情变幻和人性波动的深处,使心灵的流水纤毫毕现.这与中国的宋代婉约词有相近处,不过宋词张力方面在结构上有缺陷.《雪国》自然是纤细如丝的描写,也突出了女性的纯情与流水式的哀伤,意韵上与《红楼梦》相仿佛.如 能够去爱一个人的,只有女子才做得到! 但在《雪国》里,无论是驹子的纯情、叶子的清冷、岛村的淡漠,还是雪国的雪、夕阳、秋虫、墓地及朦胧情调,都令人感到温柔平和、绵绵不尽,是一种悠长纯和的感伤风格. 淡雅、清澈、空灵是 幽情 另一组重要的审美元素.东方美学追求淡雅有韵,不求华丽浓艳,要求心灵似空似实,与自然融为一体.在美学境界上,横向的冲突关系与对峙纽结不被重视,纵向流水式的人生起伏逝去被高度关注.概而言之,理想境界即旷达之心看春花秋月,那么看到的就是普通的物和空灵的人生在流淌.《雪国》里,岛村淡到似有若无的主体心境映照出雪国图像,艺术境界清幽玲珑,令人超然忘俗. 从哲学层面所看到的《雪国》 我们一般的生活和观察到的世界是由主体与主体关系构成的.我们推动他人,他人也推动我们.我们观看别人,也同时被别人观看.可是,岛村是被冲洗到极淡的主体,他只观看,却很少有推动对象之意.例如,岛村观看叶子,叶子却不观看岛村;

驹子推动岛村,岛村却只是觉得徒然.主体对主体的张力关系很难构成,多是欣赏、融入,一去不返,逻辑和因果都美感化、清淡化了.又如 岛村从叶子的声音感到的'

到了悲哀程度的'

美,不是因为这美的声音一瞬即将消失,而是感到这声音美的他的自身,一瞬就会消失.所谓感觉美的悲哀是由于在感受的世界里,主体不可能持久连续,于是产生对失去自我一贯性的留恋. (加藤周一――《永别了,川端康成!》)这大约便是所谓东方式的审美高层意境:要求超脱现世的分析关系的世界.'

川端康成是一位典型的唯美主义者,不过这种唯美主义并不只是形式与意境,而是一种源于经典文化的人生观和世界观. 思考题: 1您认为川端康成的唯美倾向是以虚无为主导,还是以纯真为主导? 2《雪国》的艺术境界是 清幽玲珑 的,您认为这是一种什么样的情调?

3 创造欣赏的距离 从艺术哲学上应该怎样理解? 推荐阅读书目: 1《川端康成小说选》,川端康成著,叶渭渠译,人民文学出版社1985年版 2《川端康成散文选》,川端康成著,叶渭渠译,百花文艺出版社1985年版 3《川端康成评传》,叶渭渠著,中国社会科学出版社1989年版 ................