PDF《密云区 2018—2019 学年第一学期期末考试试卷》

四、现代文阅读(共25 分)

(一)阅读下面材料,完成 8―10 题. (8 分) 【材料一】 国画一词起源于汉代,汉朝人认为中国是居天地之中者,所以称为中国,将中国的绘画称 为 中国画 ,简称 国画 .主要是指用毛笔蘸水、墨、彩画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的 卷轴画.中国画主要分为人物、花鸟、山水几大类.所谓 画分三科 ,即概括了宇宙和人生 的三个方面: 人物画表现的是人类社会, 是人与人的关系;

山水画所表现的是人与自然的关系, 将人与自然融为一体;

花鸟画则是表现大自然的各种生命,与人和谐相处.表面上,中国画是 以题材分为这几类,其实是用艺术表现一种观念和思想. 外师造化,中得心源 ,在绘画中, 画者与宇宙合为一体,是由艺术升华的哲学思考. 中国画在创作上重视构思,讲求意在笔先和形象思维,讲求 妙在似与不似之间 ,以能 传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨.中国传统绘画中的意到笔不到、计白当黑、 虚中有实、实中见虚,都是重要的表现方法.文人画更是集中体现了这一含蓄美的特征,讲究 留白, 温婉深曲、欲吐不吐 不着一字,尽得风流 是画家、文学家常见的形式.画面上的 大片留白,可以是天、 水、 云,也可以是亮光等,画家留下的与其说是空白,倒不如说给欣赏者提 供了一种广阔而富有诗意的意境.欣赏一幅画犹如读一篇文章,太直白的文章读一遍就烦,而 含蓄的文章则给了读者许多想象的空间,每一遍都能读出新意. 中国画强调书画同源,在具体作品中讲求诗、书、画、印的有机结合.诗词入画、书法入 画、金石入画,使中国画有了更加丰富的文化内涵,提升了其艺术审美价值.因此古代很多画 家兼工书法.北宋著名文学家、书画家苏轼所倡导的文人画成为中国画发展的里程碑.他强调 绘画重视神似,主张画外有情,反对程序的束缚.同样,他的书法理论也充满革新精神,能够 出新意于法度之外 .他的书法通常字形丰腴,用笔厚重劲健而又纵横洒脱,无论是端庄沉 稳还是疏密参差都有其鲜明的个性. 【材料二】 汉服,全称是 汉民族传统服饰 ,是从黄帝即位到公元

17 世纪中叶(明末清初) ,在汉 族的主要居住区, 通过自然演化而形成的具有独特汉民族风貌的传统服装和配饰体系, 其基本

5 特征是交领右衽、褒衣宽袖、系带隐扣.汉服中最典型的是深衣.深衣象征天人合一,恢宏大 度,公平正直,包容万物的东方美德.袖口宽大,象征天道圆融;

领口直角相交,象征地道方 正;

背后一条直缝贯通上下,象征人道正直;

腰系大带,象征权衡;

分上衣、下裳两部分,象 征两仪;

上衣用布四幅,象征一年四季;

下裳用布十二幅,象征一年十二月.古代以天然的葛 麻和丝帛为主,皆为产生于自然界而经过人类加工过的质料,更直接促成了 天人合一 观念 在中国服饰文化中的萌芽. 汉服美轮美奂, 凝聚了中国传统的独具一格的民族特色和深厚的文化内涵. 仅就图案而言, 云气纹 飘逸而又神秘, 宝相花 圆满而又圣洁, 忍冬纹 生机勃勃, 唐草纹 行云流 水.六朝的莲花、唐代的牡丹、元代的松竹梅、明代的串枝莲等等都有美好的寓意.汉服的审 美始终追求体现穿着者内在气质的美.它以平淡自然、含蓄委婉、典雅清新的气质展现民族性 格,体现中国人平和自然、与世无争、宽厚仁爱的人生境界.西方在服装构成上强调刺激、极 端的形式,以突出个性为荣.汉族服饰重视造型、线条、图案、色彩本身的客观化美感,以视 觉舒适为第一.西方文化是一种明喻文化,中国文化是一种隐喻文化,透过中和、自然的审美 趣味来体现其所代表的民族意识. 【材料三】 中国园林起源于公元