PDF《内容简介 在长达一百多年的发展过程中,象征主义的诗人们,...》

7 个老头子是基督教的

7 罪宗的象征 ( 《恶之花》 ) , 醉舟是追求绝对自由的诗人自我的象征(《醉舟》),《牧神的午后》中所 描写的境界是诗人的某种理想的象征,等等.而后期作家笔下的象征则是复 杂的,变化着的,如:《荒原》中的水有时是情欲的象征,有时是生命力的 象征;

《丽达与天鹅》中描写的宙斯与丽达的结合,也意味着精神与肉体的 结合,阳刚之美与阴柔之美的结合,也意味着创造力与破坏力的结合;

等等. 这些象征手法的动用,使象征主义作品含蓄蕴藉,诗味浓郁.但由于这种象 征带有个人性,有时也造成理解的困难,显得晦涩朦胧. 象征手法在艾略特的创作中有了创造性的发展.艾略特在理论上、实践 上通过一系列的 客观对应物 来暗示某种情绪,某种观念,追求一种 非 个人化 的境界,完全靠意象、场景等客观物来 说话 ,因而使诗作更为 含蓄丰厚,百思难尽其意.(见 艾力特 部分) 通感法属象征派诗人的创造.波德莱尔从瑞典哲学家斯威登堡那里接受 了 一切,形式,运动,数,颜色,芳香,在精神上如同在自然上,都是有 意味的,相互的,交流的,应和的 观点,根据自己吸鸦片、大麻的体验, 形成了 感应 论.波德莱尔认为,大自然是一个 象征的森林. 其中的 一切都互相感应,诗人只要与之融合,就可以从声音中看到颜色,从颜色中 嗅到香味,从香味中听到声音.波德莱尔有意识地按照这种理论创作,写出 了《感应》等诗.于是,便形成了一种新的创作手法:通感法.后来,兰波、 勒内・吉尔又发表了波德莱尔的理论,兰波还在自己的诗作中(如《元音》、 《醉舟》)利用通感法进行了大量实践,因而使通感成为象征派诗人所使用 的一般手法.(见 波德莱尔 部分和 兰波 部分)这种手法的动用更容 易把读者带到一个幻想的世界中去. 另外,象征派诗人还特别喜爱奇特的比喻、怪异的比拟等修辞手段.波 德莱尔认为, 明喻、隐喻和形容都是取之于普遍的相似性这一取之不尽的 宝库. 因此,他就毫不客气地利用这个宝藏.在《恶之花》中,我们到处 可以读到跟上述两种修辞手段相关联的诗句,如: 在桥洞下面睡着垂死的 太阳,亲爱的,你听良宵缓步的足音,象一幅长长的殓布拖向东方. (《静思》) 上面的天空!令人气闷的地窖之墙,为滑稽歌剧演出而照亮的天花 板,每个丑角都踩着血污的舞台板面;

放荡之徒的恐怖,狂隐修士的希望;

天空! 它就是罩在大锅上的黑盖子, 锅里烹煮着看不清的众多的人类. ( 《盖子》)……这些修辞手段的动用,不但增强了诗的形象性、生动性、而且使 人感到十分新奇,印象十分深刻. 第四,象征主义注重神秘朦胧感,追求若明若暗,扑朔迷离的效果.波 德莱尔把神秘朦胧作为美的定义,认为美 有一点模糊不清,能引起人的摧 摩猜想. 他声称: 纵情于地上和天上的生活展示的无穷场景暗示的梦幻, 却是任何人、主要是诗人的合法权利,诗人有权利用一种有别于散文和音乐 的华美语言来译解好奇的人类所进行的永恒的猜测. (见《象征主义・意 象派》)马拉美针对帕尔那斯派直接表现对象的做法,批评说: 帕尔那斯 派缺少神秘感 , 他们剥夺了人类智慧自信正在从事创造的精微的快乐. 直陈其事,这就等于取消了诗歌 3/4 的趣味. 可见,造成神秘朦胧感,是 象征派诗人们的美学追求之一.这种对神秘朦胧感的追求,到了后期象征派 那里,则演变成宗教神秘主义(见 叶芝 、 艾略特 部分). 象征主义在作品中主要通过五种途径来造成神秘朦胧感.一是如前所述 运用象征手法,发挥语言的暗示作用.二是依靠音乐的不确定性作为表现手 段.在象征派的作品中,音乐性得到了突出强调.魏尔伦认为, 万般事物 中,首要的是音乐. 他提出: 还要音乐,永远要的是音乐. 有人甚至 喊出了这样的口号: 打倒诗句逻辑的明确性,音响的神秘意义万岁! 为 什么他们如此看重音乐呢?波德莱洋有一段话道出了奥秘: 通过音乐,灵 魂窥见了坟墓后面的光辉. 即是说,在音乐的帮助下,人们可以洞观彼岸, 洞观那在天上的美.因此,象征派的作品努力追求音乐效果,力争使读者进 入到一种音乐的境界,造成一种神秘朦胧感.(见 魏尔伦 部分)其三是 描绘梦幻世界.象征派在创作中注意激起读者的某种幻觉或者至少同有时候 的梦境极其相似. 马拉美说: 对事物进行观察时,意象从事物所引起的 梦幻中振翼而起,那就是诗. 至于奈瓦尔,则更直接地说: 一种神秘的 通感在梦幻的超现实的世界之间建立起来. 因此,波德莱尔写了《七个老 头子》,马拉美写了《牧神的午后》,兰波写了《醉舟........