PDF《海顿和奠扎特钢琴奏鸣曲音乐风格比较》

2、风格特征.维也纳古典主义音乐时期是钢琴 艺术发展的重要阶段,其风格必然渗透着时代不同 的个性和特点.从听觉上说,海顿的奏鸣曲初听时 不像莫扎特奏鸣曲那样迷人,海顿不是很关心钢琴 上的歌唱性,而是致力于纯正的表情,其作品有一种 朴实的热情,并有很强的幽默感.海顿的奏呜曲继 承了巴洛克的遗风,表现出特有的中庸平和之美. 在他的作品中,听不倒复杂的对位式织体,也没有倾 诉般的个人情怀的流露,而是处处荡漾着富有朝气、 淳朴快乐的生命情绪.[2脚与之相比较,莫扎特的音 乐是纯粹的,是潇洒自如的,他的音乐很容易表现出 高洁、清淡的气质和 性格刻化 的能力;

同时,又保 持着自身内在的逻辑――倾注美好的理想,诉诸心 灵的渴望.在莫扎特的奏鸣曲中,主题形象生动,富 有歌唱性旋律,多是生活风俗性的.他的快板乐章 极其明亮、灵巧、典雅,表现出阳光般的明朗和乐观 的情绪,表现出富有变化的独特魅力.

3、曲式结构.海顿发展了前古典主义时期流传 下来的奏鸣曲式,对其进行了精细的加工并形成了 成熟的曲式结构.奏呜曲式是维也纳古典主义在音 乐结构思维方面最杰出的贡献.奏呜曲式一方面是 大三段体:A呈式部――B展开部――C再现部;

另 一方面又是两个相对立的主题之间矛盾、对比、冲突 和统一的集中表现,反映了矛盾双方对立统一的思 想方法.【3]191在海顿的奏鸣曲中,主题形象比较单 一,两个主题之间的对比也不甚尖锐.主部、连接 部、副部篇幅都不太长,结尾一般也比较小,仅仅是 整个奏鸣曲式的补充,而莫扎特奏呜曲中主题形象 更丰富一些,两个主题之间的对比也清楚一些,但主 体、连接部、副部的篇幅仍不会太长.同时海顿和莫 扎特音乐中那无与伦比的结构感和对复调因素的特 殊处理,以及丰富的想像和独特的创意,使他们的音 乐区别与同时代的人,成为了古典主义的精髓. 二演奏特点的对比 演奏不同时期、不同流派的钢琴作品,需要具有 能演奏出符合这一时期、这一流派的音乐风格的演 奏特点,那么演奏两位作曲家的钢琴奏鸣曲时,必须 对演奏技术、训练手段等方面进行分析和比较,只有 细致地掌握和理解演奏中的音乐性质和技术方面的 运用特点,才能从根本上掌握海顿和莫扎特奏鸣曲 的音乐艺术风格. l、速度与力度.钢琴奏鸣曲演奏中正确的速度 是极其重要的,任意的变换速度都有损音乐的风格. 海顿和莫扎特从未在他们的奏鸣曲中标上速度记 号,从整体上看,演奏维也纳古典主义作品要贯穿相 同的、稳定的、均匀的速度,不能忽快忽慢,不要渐强 时陕,渐弱时慢,充分保持统一的速度.从细节范围 看,可运用渐强、渐慢、延长、自由等等节奏装饰手 段.节奏即要稳定均匀,又要富有弹性.从钢琴演 奏来说,声音影响音乐的表现,也影响速度的感觉. 海顿和莫扎特的力度记号一般只在p―f之间的范 围内,但我们知道维也纳时期的键盘作品都是为古 钢琴而写的,因此,最大的音量只相当与nlf,最小的 音量相当于ppp.那么要求我们在演奏时,力度的 对比应以乐句为基础,力度的特征应表现在句与句 之间的细致程度上.

2、触键与音色.优美而富有变化的音色是所有 演奏者追求的重要目标,音色证明了演奏者千变万 化的触键所获得的无穷的音乐魅力.随着时代的变 化,现代的钢琴很难弹奏出维也纳时期古钢琴和羽 键琴的那种明亮、清脆的声音.在弹奏海顿和莫扎 特的奏呜曲时,要将手上的动作与古钢琴、羽键琴的 声音相结合来表达古典主义特有的典雅和高贵的气 质.海顿的音乐充满了蓬勃朝气,富有幽默感.演 奏时,要用晶亮透明的音色、均匀清晰的音律、生动 活跃的节奏、流畅悠扬的气息、圆润优美的歌唱性来 表现海顿特有的风格.【3 J153要做到这些,在弹奏时手 臂要多放松,要多用手指和手腕的力量,指尖要感觉 敏锐,快速的音符要弹得有光泽,触键要均匀、有穿 透力,声音要像一粒粒珠子穿在线上,演奏如歌的音 乐时,手、臂、肩都要放松,丝毫都不能紧张.与之相 比较,莫扎特的奏呜曲十分注重声音的灵巧与华丽. 因此手的触键要求对能否获得良好的、真正的、纯粹 的音色占十分重要的地位.当连奏时,手指必须靠 紧琴键,应有组织、有控制地下键,手指要贴着键盘 移动,使连音演奏达到高层次;