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2014 年毕业于中国美术学院陶艺 系, 获硕士学位, 现为职业陶艺家. "蒹葭苍苍, 白露为霜.所谓伊人, 在水一方. " 林 一蕙说, 之所以要给这只柴烧杯取名为 "蒹葭" , 是因为 这首出自 《诗经》 的篇章几乎提到上句, 所有人都能说 得出下句.林一蕙希望她所做的器物都是具有一定诗 意性的, 尽管有时候只是 "蒹葭" 这两个字, 但是大家都 能因此而进入到那个诗意的境界中, 这就很好了. 柴烧是一种古老的技艺, 它以天然木材为燃料, 落 灰会通过风飘落到窑内的器物之上, 再经过高温熔融 形成釉色, 但最后烧出的会是什么样的颜色, 就连艺术 家本人也无法预知.林一蕙说, 这大概就是柴烧的魅 力, 一切都是自然的力量, 即便是同一窑里烧出的杯子 也各不相同, 这个杯子在世界上就是唯一的, 就好像生 长在山上的树每棵都不一样. 从拉坯开始, 林一蕙就注重表现泥料自己的语言, 杯身的纹路保留着泥土疏松的感觉, 杯子的把手也没 有做成大家习惯使用的那种平滑的, 而是想通过改变 大家拿杯子的方式, 来展现一种自然的形态和优美的 姿势.在功能性方面, 这是一款适合用来分享的公道 杯, 容量也经过斟酌的, 大小正好适合一般人泡一杯茶 的量. 见习记者 孙` 都市陶舍负责人、 青年陶艺家孙 丽娟介绍, 彩绘类陶瓷分很多种, 最为 常见的是釉上彩绘和釉下彩绘两类. 在这次展览中, 一半以上都是釉上彩. 釉上彩绘, 又称 "炉彩" .指用专 门的釉上彩颜料 (主要包括新彩、 古彩、 粉彩等) , 在已经烧制完成的陶瓷 器物上进行彩绘, 绘制完成后再进行 第二次烧制, 第二次烧制的温度在 750-800℃之间.二次烧制完成后, 用 手触摸釉上彩绘部分可感觉到画面有 明显的凹凸感. 釉下彩绘是在泥坯上进行的, 绘制完成后喷透明釉等釉料经高温1320℃一次烧成, 绘制画面被釉层覆 盖, 看上去光亮、 平整, 手感光滑, 具有 永不变色褪色、 安全卫生的优点, 比如 青花瓷就是采用这种制作方法. 简单来说, 就是凭触觉来区分, 有 凹凸感是釉上彩, 手感光滑为釉下彩. 釉上彩绘瓷的历史, 最早出现在 北齐武平六年 (公元

575 年) 范粹墓, 曾出土过一批精美的白彩绿彩器, 在 许多晋青器上也能看到釉彩点饰.到 了唐代就已经有大量以绘制纹饰而著 称的釉上彩器出现, 越往后, 制作工艺 水准越高.明代成化帝最喜爱的鸡缸 杯, 用的是在釉下青花轮廓线内添加 釉上彩的 "斗彩" .还有康熙时的素三 彩、 五彩, 雍正、 乾隆时的粉彩也都属 釉上彩的范畴. 至于釉上彩的笔法、 用色也是十 分讲究.比如陶艺家吴昊纯手工捏制 的一只握杯, 胖鼓鼓的, 杯身上还有几 个专门捏出来的 "犄角" .几枝金彩桃 花图案, 有迎春的味道, 用纯度较高的 金水彩绘, 也叫 "描金" .无论是视觉 上还是触感上都很柔和, 且保温性好. 与天价艺术品所不同的是, 在这 次 "千杯展" 中, 这些由艺术家纯手工 制作、 彩绘的杯盏, 价格适中.最便宜 的只需要几十块钱, 也有几百、 几千元 的.展览还有最后两天时间, 有兴趣 的朋友不妨可以去瞧瞧. 釉上彩绘不只是在陶瓷上画画那么简单 第三届都市陶舍千杯展每只杯子都有故事 "交杯幻盏" ――第三届都市陶舍千杯展 时间: 即日至2015年1月11日 (每天9:30-17:00) 地点: 快意空间 (杭州小河路334号) 中国人讲究饮茶, 从最早的粗放式羹饮, 慢慢发展到细啜慢品, 不同的品饮方式, 就对应着不同的茶具.茶杯也是一样, 不 同的造型、 工艺带给人的触感和审美都不相同. 快意空间的 "交杯幻盏" ――第三届都市陶舍千杯展, 正在这个煮水泡一壶岩茶暖身的冬日进行展出.近千只样式、 纹饰各 异的杯子排列得错落有致, 看看能不能为你的茶席添一件心头好. 如果你已经到过展览现场, 会发现, 大部分的杯子上都有彩绘, 有些甚至还画着小故事.相比冰冷的工业流水线, 由艺术家 纯手工绘制的茶器, 始终带着浓浓的人情味.在陶瓷上画画究竟是怎么一回事?我们一直提到的釉上彩, 又是一种怎样特别的 工艺? 记者 余夕雯