编辑: 阿拉蕾 | 2019-07-03 |
…?一种?生活?方式,?一篇建?立在个?人的?工作意念上《奥德赛》'
.对于?一些?人来说, 这种《奥德赛》?生活?方式?一直持续到他们念完学位,结束?大学?生涯并成为他们?一?生的?工作、?一种发 现历程、以及经验、想象和技能这些与艺术相关的内容的不断变化和平衡的发展. ? 很容易将这种'
?生活?方式'
打发为享乐主义或?自我沉溺.但是,?人们不断想通过材料、技术?工艺和有发 ?言权的纪律约束制作出某种可识别的、可接受的'
?自?己的作品'
.这很快就使?人们陷?入享乐,可?自我沉 溺则?几乎没有什么余地.当今的?工作室玻璃?比依靠闪亮的作品姿势的展览家有着更多的、但却可控 制的'
异想天开'
成分、却更完美?无缺.那兰获得了学位以后继续从业的?人经常会发现玻璃是?一种媒 体、?一种语?言.?用这种语?言,他们可表达、述说的不仅仅是?自?己的需要和问题. ? 它是什么?它?用来作什么?它是干什么的?这些是英国?工作室玻璃作品展?示过程中?首次?见到它的?一般?大 众最想了解清楚的问题.这些问题显?示了室外玻璃(departure glass)引起的混淆,它的制作者看样?子 是从熟悉的外表和形式进?行制作.英国的?工业玻璃没有与欧洲?工?厂在
五、六?十年代的发展?齐头并进. 在欧洲?工?厂中,传统的、功能型的、装饰型玻璃的?老框框依附于艺术家和设计师,他们同?一队队的 玻璃?工?人?一同?工作,开发出功能型、装饰型、同时?又具雕塑型的产品.在威尼斯、斯堪的那维亚、 尤其是在前捷克斯洛伐克的?工?厂和?车间中,国家传统和?生产?方式被激发,使玻璃制作?一直成为当代 ?一?大贡献.在英国,旧框框依然如?止?水不动,并对流?行的召唤反应迟钝,根本就显?示不出玻璃业作 为?十九世纪标志的精湛技巧.玻璃业在?走下坡路,不再拥有其在维多利亚时期赢得的地位,它的??目 标和价值都在萎缩.因此,新?一代玻璃制造者的突然崛起着实令?人惊奇.他们同本?土的传统毫不相 干,他们摒弃传统、甚?至蔑视历史?风格和传统.他们毫?无崇拜地使?用和混合所有玻璃的、或?非玻璃 的材料,作为他们的试验起点,且他们胆敢称?自?己为艺术家. ? 当我们回顾这?一任性、?自由的时期,回顾?二?十世纪的艺术,'
艺术家'
的称号似乎缺乏依据.?一个?人并 不能因为称?自?己是艺术家便成为艺术家,也不是艺术家所做的?一切便?一定是艺术.那种创造性活动 的令?人振奋的勃发将?自由和?自发的'
抽象表达'
诉诸?行动,但结果却因太早熟、太胚胎化?而难以使?大众 接受.不管怎样,他们提出了重要的问题. ? 玻璃也能成为艺术家的媒体吗?为什么不??木头、?金属、?石头在成为艺术家的媒体之前,都扮演过?无 穷多的?角?色.玻璃的质量和成为媒体的可能性?至少不亚于它们,并且玻璃同它们有着本质的区别. 但是,由于玻璃能够变换光和空间,并且能够改变我们对于周围世界的感知,这使得玻璃对我们所 处的年代要求?非常?高、挑战极其复杂和苛刻.它要求我们必须迅速控制它、掌握有关它的知识.我们?至今仍在学习怎样对付它,并且正在艰难地发现它的那些35年以前被我们所不在意的品质. ? 玻璃制品是否做得太家庭化、太过装饰性?而不能被算作艺术品?这些为什么成为限制条件?如果我们 检查?一下过去,我们都有装饰品和家?用的?人?工制品所代表的那个年代,就象?比较传统的'