PDF《“触摸我和世界的边界”》

2008 年,则是"昔珈"系列."昔珈"是一个虚拟的,投射了自身存在的人物.而在这个项目中, 她几乎完全弃绝了油画语言, 而是通过硫酸纸、素描、现成品、树脂、纸浆这些材料来完成语言的建构. 如果说"It is My Life"建构的是自身现实生活的叙事的话,那么"昔珈"则是试图建构自我精神与记忆的 叙述和了解.在这些作品中,我们可以看到宋琨对于绘画有着更加自由、轻松的态度.她把自己的幻想, 记忆,互联网获得的现成图像以及对某些小物件暗号式的挪用融合在这些复杂的画面里.在自由的状态上, 它们似乎更象随手勾勒的一个图像,而在语言构成上,它们则从通过单一手段确立叙事,转向了类似实验 电子音乐中的"采样"手段,因此在精神气质和图像建构上,"昔珈"更加强调的一种自由.这种自由最 后形成一种特殊的能量,衍生出最新的"千吻之深". "千吻之深"的灵感来源于一首经典的摇滚精神的老歌.但是母题却是"水母".在宋琨看来,水母的透 明、轻盈和它那种强烈的防备意识,似乎非常符合自己作为女性的存在意识.开始"千吻之深"系列的宋 琨,已经在过去几年中,经历了人生和社会中 的变故与变化,如今身为人母,在这个系列中,宋琨所探讨 的是灵与肉,精神与欲望的问题,"千吻之深"的两个部分都涉及到艺术家日常的生活,街头的乞丐,聚 会上化妆、帷幄之中的缠绵甚至某些确实的日常生活中的疼痛等等.宋琨虽然诧异于内心精神与日常欲望 之间"千吻之深"的距离,但是却全然没有道德主义的批判,相反她试图同时接受它们,并通过画笔对于 画布的每一次触摸将这个断裂的世界重新聚合在自己能掌控的画面之中.这种清醒却温柔的母性状态其实 和宋琨的人生历练有关,或许作为母题的水母意象所吸引艺术家的就是那种肉体与精神的透明状态,而它 似乎正是宋琨想要成为的那种状态.真是这种透明的状态,"千吻之深"虽然具有"It is My Life"的语言 特色,但是在图像感觉和精神气质上却更接近"昔珈"的那种自由和自信. 每每驻足在宋琨的画面前,如果你长久的凝视这些画面,凝视那些飞扬的树枝或者某个蕾丝花边的裙摆, 你几乎是可以感觉到那些笔触触摸画布的瞬间,属于艺术家本人的 "画室时光".在纷繁世事中,她们显 得弥足珍贵.我们未尝不可以把绘画看作是艺术家宋琨触摸世界的一种方式,如同画笔触摸画布一样.如今,我们得以在一个相对的时间长度中来看宋琨的发展.相比很多艺术家而言,宋琨的作品实在是安静和 没有野心的.驱动这些年创作的是一种单纯的欲望,即艺术家宋琨试图寻找到自己和这个世界在现实、在 精神上的关系,她幻想着一旦寻找到这种关系,她就可以坚定的存在.但是她又每每发现这种关系并非是 一个稳定存在.她和这个世界的边界,就像她自己绘画中一个成熟时水果和斑驳的桌面之间的边缘线,它 掩藏在阴影中,它只存在于不断的修正和彼此覆盖中.无论是"It is My Life"还是"寻隐者不遇",抑或 是现在的"千吻之深",对于存在的焦虑造就了这些作品也造就了对于个体的独立叙述.绘画于宋琨而言, 是一个触摸世界的过程,也是一个不断"试错"的过程.正是秉持了这样的心态,你所感觉到是一种不断 增强的宽容的能量和自信的状态.虽然是籍借古典的语言,但介入现实的愿望,使得宋琨获得一种开放的 语言状态.无论是传统的油画,还是那些不同材料的试验和"昔珈"项目中材料与叙述的结合,宋琨在温 情描述的同时,却不断推动着 绘画的边界.她的坚定和自信使得她的绘画能借用来自音乐、声音、电影等 各方面的语言特性,从而让绘画获得一种特别的叙事能量.因此,宋琨及其同时代成长的这些艺术家和以 往的中国当代艺术最大的不同在于,她们并非是创造一个符号和图像,从而让别人"记住"自己.相反, 宋琨们希望别人能"知道"自己,所以宋琨所弃绝的是一条符号化定式和捷径,而是通过专注于内心的直 觉,在图像之外用丰富多变的绘画语言,通过建构对于外部世界的多种叙事从而使自我获得坚实的存在.