PDF《进入幻境》

74 进入幻境―― 读陈文令2012 新作有感Into the Dreamland - On Reading Chen Wenling'

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2012 文:夏彦国TEXT: XIA YANGUO 熟悉陈文令的人都知道,他总是给人以热情、幽默、风趣、 思辨的印象,聊天讲故事深入浅出,无论生活还是创作中,不管 现实环境如何,尤其在如今艺术市场低迷的现状下,也不曾见到 陈文令的创作有任何的懈怠.

而他的作品如红色记忆、物神、中 国风景系列等也因为个性鲜明、充满张力的造型语言给人留下深 刻的印象.之后的 紧急出口 展览以及 悬案 展览,又分别 以社会事件和个人事件为背景,将文学性、戏剧性、批判性融入 自身创作中,尤其在展览中,更加注重现场感,将雕塑与周围的 展示空间融为一体,形成了自己独特的雕塑―装置作品① .陈文 令以其旺盛的创作力和对自身不断的突破以及对现实问题的深刻 剖析,无疑是现如今中国当代艺术最有代表性的艺术家之一. 此次他的新作除了延续 中国风景 系列的语言和风格,更 是将作品的公共性和作品与内外空间的互动关系融入其中.这将 是阅读陈文令新作的关键.其实,陈文令作品很早就注重对公共 空间的利用,比如早期的小红人系列就是因为放置在厦门海边展 示而获得了广泛、轰动的社会关注,作品被错置在非专业展示空 间,观众在蓝天、碧海、沙滩、绿草丛中,甚至是小木船上跟作 品 亲密接触 ,更容易使人感受到其作品的纯粹感和力量感. 如果说 小红人 时期陈文令对公共性的思考是偶然的、后知后 觉的,那现在的新作则是主动地,将公共空间纳入到整个作品中 来,如今已经成为观看、阅读陈文令作品的重要切入点. 在 紧急出口 和 悬案 两个展览中,我们已经很难用 雕塑 来介绍陈文令的作品,因为他用了装置的布展方式,更 加注重作品与空间的整体关系,作品悬置在观众头顶,改变了其 作品以往的观看方式,这无疑从视觉上给观众以更多的冲击力和 想象力.而此次新作,无论从作品的整体视觉上看,还是作品本 性 和 机会性 在这幅作品的完成中起到了关键作用. 《幻界》这样的作品提醒我们,陈文令的开放性和狂放的 想象跟西方的多元主义或者生物化学等学科最新的发现没多大关 系,而是从中国传统原本就内在的开放性中找到启发.《幻界》 有很深的禅意,而陈文令的活生生的生物机制跟道家的 天地生 万物 、 道法自然 的说法息息相关.如果一个荷花叶抑或是 一个大南瓜有足够的浮力,为什么我们不放其在湖上漂浮呢?这是《漂流欲室》背后的道理.如果一个葫芦大而无当,做水瓢都 嫌太大太重,那为什么不干脆拿它做个凉亭,为行路者或城市居 民提供阴凉呢?这是《葫芦亭》背后的道理.说到大葫芦,我们 不由不想起《庄子》中,惠施对庄子抱怨的无用的葫芦.庄子回 答说: 今子有五石之瓠,何不虑以为大樽而浮于江湖,而忧其 瓠落无所容. 所有的事物都各有其用,无用的东西只不过是因 为用的人不明其理罢了.陈文令用这个道理来让我们重新思考雕 塑的作用和性质.大或者小,现实主义或抽象,纯观赏的或允许 互动的,都取决于视角.因为这样的对思考的启发,陈文令为新 的城市空间制作的新雕塑既是功能性的,也是 元雕塑 ――关 于雕塑的雕塑. 陈文令的开放,是将视觉的领域完全开放,并邀请观看者从 多个角度参与进来.在他绝妙的视觉想象中,所有的形状和物体 都拥有了生命,变成活生生的呼吸着的有机体.这种神奇可能会 改变中国死气沉沉的城市景观. 注释: ①安伯托・艾柯:《开放的作品》,Anna Cancogni译,剑桥:哈佛大学出版社,1989年. 《异度空间》 不锈钢 171cm*107cm*77cm 2012年75 身的内外空间关系看,都比以前更加复杂,更加多义,给人更多 的想象空间.新作如《超验的方舟》《城市公牛》《葫芦厅》等 体量较大,人可以从下面自由穿行,造型上延续了《中国风景》 系列,即艺术家在将现实事物重新演绎、变形后,呈现了一个个 变异的、超现实的景象.较之前的风景系列,我个人认为新作更 加给人一种扭曲感、异化感,尤其作品中那些像触角一样的线条 显得倔强、坚硬.在此,需要提及的是,陈文令大学专攻的是国 画,后来转做雕塑,所以在其作品中,我们常会看到他对水墨语 言形式的运用和对传统水墨线条的转化.作品依然沿用不锈钢材 质,通过抛光、打磨形成光滑的镜面,工业化技术和传统文化、 当代文化在艺术家的创造中杂糅一起,给人一种冷静的疏离感. 陈文令或许有很多质疑,但是从来没有给出一个答案,而是将这 《幻界》局部 2012年 《幻界》 不锈钢 203cm*168cm*176cm 2012年 创作手稿 14cm*20cm 2013年76 个世界给人的错觉、幻觉呈现了出来.这些作品虽然在材质上和 题材上跟之前的一件作品《你看到的并不是真实的》有很大不 同,而所要传达的根本观念具有内在的一致性,即我们看到的都 不是真实的,艺术家创作的也可能不是真实的,艺术家仅仅在传 达世界物象背后的种种文化困境或者人自身的困境、抑或艺术家 个体的困惑.我们都知道,现代人的困境多是人类自身欲望的产 物,我们改造世界,而被改造的世界又反作用于我们,我们长期 处于一种悖论情境中,欲望的实现是双向作用. 重视作品本身的内外空间关系是这次作品的另一个特点. 对外在空间的考虑,除了先前对室内展厅空间的思考,这次有几 件作品是为了户外公共空间而创作的,比如《城市公牛》《葫芦 厅》《漂流欲室》等.这几件作品在创作之初都有确定的、具体 的、特殊的公共空间,当我们谈到公共空间的时候,必然谈的是 人群聚集的公共空间,所以艺术家创作这样的雕塑必然想到空间 和人两个因素.以《漂流欲室》来谈,这是应某大学邀请而作, 艺术家审视当地环境后,决定要做一个可以漂流的作品放置在学 校的水池中,莲花瓣中蹲着一个裸体的小孩,漂浮在水面上,这 个作品轻易地就将现代人的困惑象征错置在自然环境中,更重要 的是它一直在运动,或许是风吹动或许是人推动,它一直浮动 着,犹如我们现在的人,置身现代文明中,在自身欲望和外力的 驱使下不断地变换着位置、目的,这一切在陈文令看来都是虚幻 的、不确定的,而在这样的幻境下,如何才能更好地生存,需要 每个人去独自回答.整个作品让人沉思,这无疑是艺术家很好地 把握了艺术与公共空间的关系.由此想到中国目前的公共雕塑作 品多数糟糕至极,不是把技法拙劣的雕塑随意放置公共空间, 就是完全不顾及作品与空间的关系,而制作这些作品的艺术家往 往把这些当做 行活 ,很少有人去认真创作.要做好任何一件 作品都需要一种严谨认真的创作态度,它是你的,不是别人的, 它也不是独立存在的,而是跟空间、人互动共生的.从这个角度 说,陈文令的新作给其他公共艺术作品提供了一种新参照和新思 考. 除了外在空间,陈文令新作更加关注作品内部的空间结构. 我们会看到《超验方舟》的方舟上有各种现成品的小动物模型, 这是艺术家从世界各地买来的,这些小动物某种意义上隐喻了现 代社会人与人、人与自然之间的种种依存关系.由此,我们也看 到陈文令习惯从日常生活中寻找创作灵感和获得素材.新作中另 外一件作品《幻界》对作品内部空间的完美利用,依赖于被抛光 的不锈钢凹形镜面,作品中盘腿静坐的人物也是不锈钢材料,在 外界光线的照射下,作品给人一种眩晕的视觉效果,观众和作品 中的人物一样都仿佛进入幻境中.此作品借助不锈钢的材料效果 所营造的视觉感,也随着观众观看角度、周围颜色的变化而产生 色域的变化,更加剧了人物在那个狭小空间中的戏剧性.如果说 幻境 是我们感知到的世界面貌,而整个作品在展览时候又被 悬置空中,更让人感觉整个幻境本身也是充满不确定性的,静坐 的人跟这幻境以及不确定性形成了强烈的对比,更增加了作品的 张力. 现代生活的快节奏和物欲横流以及铺天盖地、无孔不入的信 息,电子科技对人生活的牵制,使我们的生活越来越不真实,甚 至可以说我们的现实生活本身就是超现实的,一切都是快餐化, 我们似乎没有了回忆,只有永无休止的向前,这种生活形态如同 进入幻境一样.某种意义上说,陈文令的作品也是对这种生活现