PDF《魂兮归来》

摘要: 全国音乐 (业余) 考级制度已有

27 年的历史, 学习音乐的青少年也日益 增多, 出现了 考级热 现象.

但是, 在这种繁荣背后, 有不少不容忽视的问题, 如音 乐考级的目的偏离了健康的方向、 单纯追求技术而忽略了音乐的情感、 规模化发展 背后的泥沙俱下、 以考促学的目的缺失等.而这些问题的出现, 恰恰是忽视了音乐 的本质是什么的问题.通过对音乐本质问题的梳理, 提出音乐考级中出现的一系列 问题解决办法: 提醒学乐者不断拷问音乐究竟是什么、 技术练习与音乐情感融为一 体、 制订切实可行的音乐考级章程等. 关键词: 音乐考级;

问题;

对策 中图分类号: J69 文献标识码: A 文章编号: 1002-9923 (

2019 ) 01-0146-05 DOI:10.13812/j.cnki.cn11-1379/j.2019.01.018 收稿日期: 2018-09-25 作者简介: 杨帆(1982- ) , 男, 硕士, 中国音乐学院考级艺术中心副主任. 陈霏(1983- ) , 女, 硕士, 北京市朝阳区职工大学教师. 魂兮归来 ― ―当今音乐考级的问题与对策 ? 杨帆陈霏20 世纪

80 年代开始, 音乐考级在中国的沿 海城市率先拉开序幕, 从此担负起普及音乐教 育、 提高全民音乐素养的重要使命, 取得了良好 效果.1991 年, 中国音乐家协会率先在全国建 立并实施音乐 (业余) 考级制度.至今, 全国音乐 (业余) 考级制度已有

27 年的历史, 学习音乐的 青少年也日益增多, 出现了 考级热 现象.但是, 在这种繁荣背后, 有一个不容忽视的问题: 越 来越多的人, 忘却了音乐考级的初衷和目的.

一、音乐考级的初心悖离 音乐考级的根本目的, 在2004年6月2日文 化部部务会议通过、 自2004年7月1日起施行的 《社会艺术水平考级管理办法》

第一章第三条中 有大体的规约: 艺术考级必须以普及艺术教育, 提高国民素质为宗旨, 遵循艺术教育规律, 坚持 公开、 公正、 公平和自愿应试的原则, 把社会效益 放在首位.随着音乐考级产业的规模化增长, 这 一根本目的已被越来越多的老师、 同学和家长忘 却.具体来说, 大体表现在以下几个方面: 1.考级目的离轨 有很多家长, 让孩子参加音乐考级的目的, 不是为了艺术素养的提高, 让孩子成为一个完整 意义上的人, 而是为了预防以后孩子文化课学得 不理想, 就能够报考文化课成绩相对要求较低的 艺术类院校, 从而为孩子解决求学之道. - -

146 还有的学生, 就是奔着高考时艺术考级的加 分项而考级的.艺术特长考生在中、 高考时都会 有一定的加分, 这让部分家长和考生把学习音 乐、 参加考级作为了一种升学加分的手段, 产生 功利心理.甚至有人通过贿赂、 人情关系等等参 加音乐考级的事情偶有发生.很多考生为了考 级, 忽略了对音乐艺术的感受和表现, 造就了部 分拥有技术技能但艺术修养缺乏的孩子.有些 考级通过的孩子, 甚至不能单独视奏和处理另外 一首与考级水平相当的新曲目, 不能真正感受音 乐之美, 没有达到艺术教育的根本目的.首都师 范大学曹理教授曾就音乐活动是否满足青少年 成长需求方面做了一项调查, 结果显示 7.8%的 被调查者学习音乐是为了 升学加分 .① 在这样的音乐学习动机面前, 考级成了应试 制度下的附属品, 家长、 孩子对于考级的功利化 趋势, 使部分教师将音乐考级作为自己教学成绩 的唯一标杆.在如此学习动机驱使下, 音乐演奏 时能有多少情感的融入, 是一个大大的问号. 2.纯技术追求得不偿失 诚然, 音乐的表现离不开技术的支撑, 但我 们也绝不能为了技术的精进而忘却了音乐的本 质问题.有多少器乐学习者, 为了练好颤音、 琶音、 音阶、 跳音等演奏技法, 毫无感觉且枯燥乏味 地千百遍练习一个简单项目. 这样的练习, 客观上促进了演奏 (唱) 的技术 无疑, 练习者不再为演奏技术难度要求较高的曲 目而苦恼了, 可是转而开始为音乐的处理犯难 了.于是, 再去找老师学习如何处理音乐的强 弱、 快慢等情感表达问题.而且, 我们都认为这 样的学乐过程是天经地义、 无可厚非的.这样练 习的时间久了, 有情感的人也会逐渐麻木.在声 乐练习中更是如此: 多少优秀的民间歌手, 考入 音乐学院进行了专业的训练后, 都成了千篇一律 的声音, 既丧失了声音的特色, 也忘却了原本具 有的奔放、 热烈而浓厚的情感. 事实上, 这样单调、 枯燥的技术练习, 本身就 是对人自身鲜活生命的漠视乃至否定.人生来是 有情感的, 让技术练习者单纯地为了追求技术而 忽略了情感的融入, 在真正演奏时, 就难免顾此失 彼, 往往容易将乐曲表演成纯熟技术的展示. 3.泥沙俱下的规模化发展 根据文化部2004年7月1日施行的 《社会艺术 水平考级管理办法》 (文化部第31号令) 的相关规 定, 目前全国范围内共有经文化部批准的社会音 乐考级机构48家, 其中全国性社会音乐考级机构6 家, 地方性社会音乐考级机构42家, 加上一些海外 考级组织的纷纷加入, 音乐考级机构的数量可 观.我国目前拥有百万琴童, 学音乐的孩子成千 上万.可以说, 音乐考级的规模是不容小觑的. 各个考级机构虽然都有考级章程, 但各自之 间的评判标准、 评判内容等有较大不同, 这导致了 考级市场的部分混乱, 缺乏统一管理和认证.同时, 音乐考级也一定程度上出现 重技轻艺 的倾 向, 很多考官只重视考试曲目的技术展示而忽略 对考生乐理、 视唱练耳、 音乐综合素养等方面的考 查和重视.很多考生为了备考, 半年甚至一年, 只 练习规定的几首曲目, 严重忽略了重要的基本功 练习和音乐综合素养的学习.再看音乐考级的曲 目: 很多音乐考级教材, 考试规定的曲目长时间不 变, 可选择范围比较狭窄, 新考级曲目的加入数量 较少, 且针对青少年身心特点的曲目更少. 所以, 虽然音乐考级无论从考级机构的数量 上, 还是考生的规模上, 都呈现出繁荣景象, 但是 在这种规模化发展的音乐考级过程中, 是泥沙俱 下, 待改进的问题不少. 4.以考促学的目的缺失 可以说, 考级的意义绝不仅仅在于测试出应 考者的真实水平.通过考级, 让参加考级者在方 法技术、 乐曲的深度理解和表现等方面也有所提 高, 即形成学以应考、 以考促学的良性循环, 这是 音乐考级本身应担负的内在任务和使命.但在 现实中, 这一点却被广泛忽略了. 在成规模的音乐考级中, 大量的考生聚集, ① 曹理: 《从学生问卷调查看社会音乐考级》 , 《中国 音乐教育》 , 1999年, 第3期, 第21页. 杨帆陈霏:魂兮归来--147 在具体的考试过程中, 考官能给每个考生的时间 一般只能有

3 至5分钟.在这么短的时间内, 考 生既要演奏 (唱) 一首展示基本功的练习曲, 还要 表演一首表演用曲.很多考官在考生演奏一半 时, 即已叫停.于是, 考生演奏 (唱) 的问题发现 难度提高, 再加之时间节约方面的考量, 考官很 难将考生存在的问题说全、 说清、 说透.很多考 官指出考生存在的问题和今后改进措施的方式 只在考官对考生的寥寥数笔的评语中体现, 更有 甚者, 没有任何语言评价, 仅仅打个成绩了事. 在这样的考级过程中, 客观上没有让考生通 过考级来改善学习方法、 提高学习效果, 同时, 在 观念上给考生一种印象: 考级就是为了考级的通 过, 而完全忽略了考级也是进一步提高音乐素养 的机遇, 本身也是一种学习途径. 这系列问题的出现, 根本原因是音乐本质问 题的遗忘, 是音乐考级设置的初心悖离.要解决 这些问题, 不禁要拷问: 音乐考级的根本目的究 竟是什么?

二、音乐考级之魂 追问音乐考级的根本目的问题, 首先得考虑 音乐是什么的本质问题, 然后再考虑音乐考级的 本质问题. 1.音乐的本质 什么是音乐?不同的历史时期、 不同民族和 宗教背景的人, 对音乐的概念界定和理解有所不 同.如伊斯兰教信众, 不会把他们唱诵古兰经的 诵经调认为是音乐, 可是在我们西方音乐的概念 里, 这种有抑扬顿挫、 声高低起伏且具有一定感 情的声音就是音乐, 它满足了音乐之四要素: 有 乐音作为物质材料、 有音的强弱长短组成的节 奏、 也有人声这种特殊的音色, 而且这些声音是 人为选择和组织在一起的, 它呈现了人通过声音 来表达特殊的情感、 诉求、 观念等, 他们都是音乐. 在我国古代荀子的 《乐论》 中, 对音乐的界定 如下: 夫乐者乐也, 人情之所不能免也.乐必发 于声音, 形于动静, 人之道也.声音动静, 性术之 变, 尽于此矣.故人不耐无乐……故乐者天地之 齐, 中和之纪, 人情之所不能免也. 《乐记 ・ 乐本》 中说: 凡音之起, 由人心生也.人心之动, 物使 之然也.感于物而动, 故形于声;

声相应, 故生 变;

变成方, 谓之音;

比音而乐之, 及干戚羽旄, 谓 之乐也……乐者, 音之所由生也, 其本在人心之 感于物也.是故其哀心感者, 其声噍以杀;

其乐 心感者, 其声曰;

其喜心感者, 其声发以散;

其怒心感者, 其声粗以厉;

其敬心感者, 其声直以 廉;

其爱心感者, 其声和以柔. 所以, 我国音乐 自古就是与人的真情实感相伴而生的. 描写音乐感觉的文字记载如庄子 《内篇 ・ 人 世间》 借孔子答颜回问心斋而说: 无听之以耳, 而听之以心? 聂夷中的 《题贾氏林泉》 诗: 有琴 不张弦, 众星列梧桐, 须知淡澹听, 声在无声中. 《晋书 ・ 陶潜传》 中的陶潜: 性不解音, 而蓄无弦 琴一张, 弦徽不具, 每朋酒之会, 则抚而和之, 曰: '

但识琴中趣, 何劳弦上声'

. 这些, 都是追求 音乐的 感受性 之表述. 司马迁说诗言其志、 歌咏其声、 舞动其容, 三者本乎心, 然后乐气从之 .所谓 使耳目鼻口 心知百体……然后发以声音, 文以琴瑟, 动以干 戚, 饰以羽旄, 从以箫管…… 萧梅在 《体验的音 声民族志――以音声声谱中默声的觉察为例》 ② 一文中, 更是对声音的心理感知提高到一个新的 境界――对没有声音的 默声 的感知是音乐体 验的极致, 是音乐本质的典型反映. 所以, 情感体验和心理感知, 是音乐本质和 核心的重要维度, 这是我们每个学乐者应当牢记 的根本. 2.音乐考级的根本 音乐考级是一项极为有意义、 有价值的社会 音乐活动, 是全国音乐教育整体的一个重要维 度, 是提高国民素质的一个重要途径.因为是社 会性、 业余性的音乐教育活动, 所以它的对象是 全体国民而不仅仅是青少年儿童.通过音乐的 ② 萧梅: 《体验的音声民族志――以音声声谱中默声 的觉察为例》 , 《大音》 , 2009年, 第2期, 第51-72页. 中国音乐 (双月刊) 2019年第1期--148 学习并考级, 总体目标是为了国民整体素质的提 升, 也就是塑造社会合格的 人 . 什么是社会合格的 人 ?德国心理学家、 教育家雅斯贝尔斯(Jaspers)称之为 全 人 (the wholeman).他在 《什么是教育》 一书中认为, 全部 教育的关键在于选择完美的教育内容和尽可能使 学生之 '

思'

不误入歧路, 而是导向事物的本源. 教育活动关注的是, 人的潜力如何最大限度地调 动起来并加以实现, 以及人的内部灵性与可能性 如何充分生成, 质言之, 教育是人的灵魂的教育, 而非理智知识和认识的堆积.通过教育使具有天 资的人, 自己选择决定成为什么样的人以及自己 把握安身立命之根.谁要是把自己单纯地局限于 学习和认知上, 即便他的学习能力非常强, 那他的 灵魂也是匮乏而不健全的.如果人要想从感性生 活转入精神生活, 那他就必须学习和获知, 但就爱 智慧和寻找精神之根而言, 所有的学习和知识对 他来说却是次要的. ③ 美国学者霍华德 ・ 加德纳 (Howard Gardner) 认为, 人的智能结构中, 音乐― 节奏智能是一个十分重要的智能组成部分④ .从 这个意义上而言, 人必须学习音乐, 才能真正实现 独立意识、 知识渊博且个性和谐的 全人 目标. 音乐, 不是技术育人, 也不是说教育人、 知识 育人, 而是审美育人, 即 美育 .美育一词最早 由席勒提出, 他指出, 审美是在 美的对象中产生 美 . 美的对象 就是指音乐作........