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到文艺复兴时期 , 协和音 程可在一定的条件下出现 ;

到巴赫时代之后 , 出现了尖 锐的大七度音程;

种种复杂的和声效果也被听众认同 , 这是因为听觉层次感在提高 . 不协和向协和的倾向 , 已 成为听众生理上 的、无意识的一种期待 . 为了不断得到 这种更多期待的满足 , 就必须不断布置这种不协和 的音 响.这种协和 与不要协和的辨证关系体现出音乐审美的 和谐性 .

2 、 复调音乐的声部层次感 . 多层次线性思维的培养和发展 是符合音乐艺术形式 自身特点的 . 能否从一个个纵向和声音响中 , 感受到不 内 蒙古 艺米 音乐教学与研 究20

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2 同声部的存在 , 才是真正 的对和声的感受 . 那么培养和 声感最有效的途径是加强复调听觉的练习 . 复调音乐在 发展和声听觉上起巨大的作用 . 纵向音响的复杂化给我 们的听觉分析带来困难 , 如果能把纵向的和声听觉分化 为几个层次不同的感觉 , 然后通过前后的线性联系 , 再 来把握这段音响就不十分困难了 . 视唱练耳的根本目的 是发展音乐听觉思维能力 , 而音乐听觉思维已在传统意 义定义中增添了新的内容 , 这就意味着把过去教学中强 调单个或多个音高集的纵向听觉变为音高时空中的多线 条横向听觉 .

二、节妾听觉 . 节奏是指具有各种固定模式的有组织的声音的强与 弱、动与静的变化 . 自 然界和人类生活中无不蕴含着节 奏.当人们随粉优美的乐曲而动时 , 实际上是跟随音乐 的拍子在动 , 究其原因是因为它的节奏重音规律的出现 而产生的 . 传统音乐的节奏有别于自 然界或生活中的节 奏,在传统音乐中 , 节奏可以脱离音高而存在 , 但音高 却无法脱离节奏 , 因此 , 音乐艺术的节奏尤为重要 . 节 赛感 , 就是领悟音乐中音符时间关系的基本能力 , 是组 织、体验和再现这种时间关系的直觉 . 节奏感的培养是 多方面的 , 有速度感 、 节拍感和律动感 . 把握音乐进行的速度感是音乐审美的一 种理解能 力,审美主体对音乐作品的应有速度和持续时间把握不 好,就会使一部杰作面目全非 . 如果说节奏是以某种时 值为基本单位 , 那么节拍就成为我们识别和体验各种节 奏特点的参照物 , 重音是节拍感最明显的特征 . 各种节 拍给人的稳定感是不同的 , 偶数节拍平衡 、 稳定 , 奇数 拍子具有动感 、 不稳定 . 在节奏感的训练中一定要让审 美主体学会能够在一群音符中分出不同重音 , 分别对待 . 从教学角度看 , 律动多指从整体上感觉音乐节奏 、 情绪 等的变化 , 以培养学生良好的身体协调感 , 进而达到训 练良好的节奏感 . 脱离了音乐运动感 , 一般的节奏是不 存在的 , 节奏感是一种积极的感觉体验 , 审美主体如果 不是积极主动的使 自己的肢体同节奏 、 节拍同步 , 就不 会感受到其中的情绪性 . 从外国音乐教学体系来看 , 无 论是瑞士的达尔克罗兹的律动 , 还是德国奥尔夫的节奏 教学 , 都强调以 自身作为乐器 , 去理解和再现音乐 , 创 造音乐 .

三、旋律听觉 . 旋律是音乐中一个横向的统一体和完整体 , 由音高 、 音量 、 时值 、 音色等构成 . 旋律感 , 即把同一声部的音高横向连续作为一种具 有一定意义线形 , 并将其形态固定化而加以辨认和记忆 ........