PDF《艺术教育与创意时代》

2013 /

09 8 【特别策划・特稿】 美术理论、美术批评等,与艺术史与艺术理论相关的哲学化研究 是脱胎于哲学的美学.艺术学科由此形成创作与研究双翼齐飞的 完整体系.在大学教育中,前者设立了专业学位,在本科之上设 置了Master of Fine Arts(简称MFA),即艺术硕士学位,该学位成 为艺术创作与表演领域的终极学位.而在研究方面授予研究型学 位,即硕士(MA)、哲学博士(PHD)学位,形成专业与研究两 种类型的学位制度,分类确定培养方式与目标.在欧美大学里, 艺术史是学生的必修课程.相比之下,我国艺术学科的现状,学 科设置依然存在着许多不合理因素,评估体系也违背艺术的性 质.如在美术本科目录设置中,将中国画与书法单列,而将油画 与版画合为绘画,使本应并列的画种失衡,势必影响教学与人才 培养.艺术中的一级学科设置也有随意性,如原本有内在联系的 美术与设计分裂为两个一级学科,而勉强把音乐与舞蹈、戏剧与 影视分别凑成一个一级学科,并将本应归属各门类的史论研究抽 离出来而合成 艺术学理论 ,后者既不研究具体的艺术史与理 论,如美术史或戏剧理论,又不属于美学,尽管意欲推演超越个 别艺术类型的一般性原理,却包括了属操作性的 艺术管理 . 这些问题本不该发生,其出现归结于我国教育中的三个普遍问 题:一是不够尊重学科自身的性质与规律;

二是学科的等级化偏 见致使某些学科不断边缘化而丧失其主体力量;

三是学科建设的 异化导致教学与研创游离于其人才培养的根本目标.这些问题必 须尽快加以纠正.否则,不仅 艺术教育的中国梦 ,甚至整个 教育的中国梦都将会落空. 艺术史作为人文学科于19世纪在欧洲大学里兴起绝非偶然 事件,而是重新思考教育的完整性与知识宇宙的统一性之结果. 从康德到黑格尔和马克思,一直到杜威,都认识到艺术不仅是人 类创造性经验与知识的组成部分,而且为教育和其他领域提供了 创造性灵感与模式.这一点对21世纪所需的教育模式有特别的启 示.前面提到,我国政府首次将文化大发展大繁荣列为重大国 策,并提出大力发展创意文化产业,这无疑是为适应新时期的世 界趋势而提出的软实力建设规划.显然,文化软实力的积蓄首先 必须以艺术为启示而改变现有教育模式.在上面所提到的两篇文 章中,笔者以艺术智性为范式指出,教育的目的不在于灌输不相 连贯的知识点,而在于启发学生运用所学知识进行发明创新的综 合能力.这种能力决非在学校内所能完成,它需要不断学习、不 断实践才能完善起来.因此,学校教育的任务在于为培养这种自 我学习和发展的能力打下基础. 可以说,学校本身不能立刻培养出天才的创新人才,绝大 多数改变了世界的杰出人物都是通过自我发展而成才的.喊出 知识就是力量 这句震撼寰宇名言的培根进入剑桥大学一年即 退学,比尔・盖茨大学未毕业即弃学创业,乔布斯也是如此.对 这些杰出人物退学的通俗解释是,他们不满学校的教学而反叛, 但这只是说对了一半,其实,他们的退学正说明其所上学校的教 育的成效,在很短的时间里,使之找到了自我发展的参照系,无 论是积极的还是消极的参照系,都为他们的创业铺设了自我发 展的道路.2005年初夏,乔布斯应邀在斯坦福大学毕业典礼上讲 话,面对即将走上创业之路的年轻人,他道出了心声: 你们的 时间是有限的,所以不要浪费时间活在别人的生命里,不要迷信 教条――那意味着你将活在其他人的想法里.不要让他人意见的 噪音淹没你们的内心.最重要的是,永远要有勇气去跟随你们的 心灵与直觉,只有它们才知道你们真正想要的是什么.其他一切 都是次要的. 这段经验之谈遥相呼应了篇首引文,那 心灵与 直觉 就是美国石油大王洛克菲勒所说的超越教育与努力之外的 有创造性的、想像力丰富的心智 .在学校里所获得的参照系 如何运用于未来任何领域以求创新发展,这不是学问的问题,而 是关乎艺术的问题. 知识是外在的,是我们对所见事物的认 识.智慧则是内涵的,是我们对无形事物的领悟;