PDF《许忠和他的法国老师墨赫雷教授》

二、 第三交响曲 (见下图) . 我买 的是特价片,记得那天在原音乐书店选了几 张正价版 ! 正要离开,不想在下楼转弯处 特价柜里发现了这张

456 版,外壳已陈旧, 蒙上薄薄的灰垢,这可能是它特价处理的原 因吧.虽然品相不佳, 但名家名团, 价格极其 优惠,于是便买了下来.回家后取出片子欣 赏, 却让我大喜过望, 深感物超所值.从封底 标注看, 唱片母盘制作于 -+2. 年.萨瓦利什 正在巴伐利亚国立歌剧院音乐总监任上, 颇 能展示他处理德奥作品的艺术风格.此时大 师刚满 /3 岁, 正是音乐家的黄金岁月.他指 挥乐团在其特有的浑厚绵密的音响的基础之 上, 又奏出了通透优雅的音色, 让舒曼的这两 部交响曲于朴实热情、 忧喜交织之中, 充满了 悦耳的歌唱性. 第二款萨瓦利什唱片是他指挥的贝多芬 《第九交响曲》 《第五钢琴协奏曲》 ( 皇帝 ) 和 莫扎特 《第,3 钢琴协奏曲》 .当时, 我正在写 《,3 世纪指挥大师》 一书, 其中有唱片鉴赏部 分, 由于觉得萨瓦利什的唱片还不够, 便去选 了456 版的这套两片装 ! .这三部作品分 别录于 -++, 年(实况) 、 -+1, 年和 -+1/ 年, 都是他在费城管弦乐团上任之前的制作.大 师将这三部交响名作处理得条理清晰, 没有 刻意夸张的痕迹,一切都让音乐自己来说 话, 很能体现老一代的德奥指挥大师纯正隽 永的趣味. 德国著名女高音歌唱家施瓦茨科普夫 多次与萨瓦利什合作, 她曾这样评价这位老 搭档: 萨瓦利什从来不标榜自己, 彰显自己 的价值, 他只是想把音乐无拘无束地展现出 来, 这是一种很美妙的感觉, 就像你在与他 私下交谈. 乐如其人, 我们能从萨瓦利什指 挥的音乐中,感受到这一评价恰如其分, 生 动贴切. 说起克莱采 (7898:AB=?, #2CC&

#1.#) ,音乐爱好者想到的往往是贝多芬题献 给他的小提琴奏鸣曲, 也就是后人称之为 《克 莱采奏鸣曲》 . 出身于音乐世家, 他十八岁时就 在音乐会上演奏自己创作的小提琴协奏曲, 三 十五岁时任巴黎歌剧院首席小提琴, 后因手臂 骨折改任指挥. 从#2+/ 年起, 克莱采任巴黎音 乐学院小提琴教授长达三十余年, 他也是小提 琴法国和比利时学派的奠基人之一. 贝多芬一生写过十首小提琴奏鸣曲, 顶峰 之作是写成于 #1*. 年的第九小提琴奏鸣曲, 演奏技巧超过一般室内乐的要求. 这首乐曲原 先题献给首演的小提琴家,后与之发生芥蒂, 贝多芬就转赠给在维也纳曾有过一面之交的 克莱采. 这样的故事或许是音乐史料中的一个 并不引人瞩目的细节, 也或许是一个能让人津 津有味地说事的一段佳话. 然而让人始料不及 的是, 克莱采竟然从未公开演奏过.我们无从 猜测其缘由, 但克莱采本身是一位伟大的小提 琴作曲家, 这也是不争的事实. 在三百多年小提琴的教学中, 经典的练习 曲如开塞, 顿特, 马扎斯, 罗德和克莱采, 都是在 #1** 年到 #1/* 年这五十年间写成.其中最有 影响力的, 便是克莱采于 #1#, 年出版的 《四十 二首练习曲》 .十九世纪的维尼也夫斯基说这 本练习曲让小提琴家一生受益.二十世纪的海 菲兹称它为小提琴演奏的 圣经 .到了二十一 世纪的今天, 在全世界每一所音乐学院的小提 琴教学中, 它仍然是不可或缺的教材.即使是 当红一时的小提琴家, 也还会在繁忙的演出中, 通过这些练习曲来稳定和改进自己的技巧. 为了获得更有力的声音, 小提琴的结构 在十九世纪初发生一些变化: 加长琴颈和指 板, 增加琴马的高度和弧度, 同时也加长低 音梁和加粗音柱;