PDF《许忠和他的法国老师墨赫雷教授》

腮托让左手在换把和揉弦 更加自如. 这些对手指的伸张, 双音, 换把和 运弓等有了新的要求.克莱采总结了在巴黎 音乐学院任教的经验, 编写出四十二首练习 曲.由于这些练习曲的音乐性和技术性, 再 加上后世的优秀小提琴教师不断添加新的 指法和弓法, 如#+,* 年的艾森伯格版, #+/* 年的扬波尔斯基版和 #+C* 年的莫斯特拉斯 版.到了 #+1* 年, 加拉米安版又增加不少新 内容, 如换指八度, 密集指法, 半音指法和伸 展指法等, 使得这本教材更加完善. 海菲兹曾说过,克莱采练习曲虽然是 为小提琴学生的练习而写,但在作品结构 上, 却称得上是极其规范的 范文 .因为它 们都有完整的曲式结构, 大多用复调写成, 旋律线条优美自然,和声进行得非常有逻 辑, 代表着古典音乐的普遍美学原则.从音 乐情绪和风格来说, 既有歌唱性的主题, 也 有华彩性的乐段;

既有温柔深挚的情绪, 也 有华丽辉煌的风格;

每首练习曲都有极其 鲜明的个性. 两百年来, (, 首练习曲也让小提琴学习 者喜忧参半,喜的是拿得起这本练习曲就说 明自己的琴技已经从中级向高级迈进.忧的 是从第一首开始就是座令人望而生畏的高 山: 深情的旋律需要优美的揉音, 柔板的运 弓要有极高的功力,拉好第一课就非易事. 小提琴学子就像孤独剑客在坚忍不拔地登 山.只有翻过山峰站在高山之巅, 才能领略 到小提琴演奏的真正境界.我们必定要感谢 克莱采, 两百年来, 他的练习曲展现了小提 琴技艺可能表现的空间,成为取之不尽的技 术和艺术源泉. 两款萨瓦利什唱片刘蔚陈友义 克莱采奏鸣曲与克莱采练习曲 奇怪而令人愉快的肖斯塔科维奇第九交响曲 周炳揆 多米尼克 ・ 墨赫雷是享誉世 界的音乐家,原为巴黎国立高等 音乐学院钢琴教授,现在是日内 瓦音乐学院钢琴教授、法兰西文 化骑士勋章.许忠 #C 岁赴法留 学, 就在教授指导下学习. 许忠毕 业回国后每次去巴黎,都要去看 望教授. 师生每次见面, 教授总要 听他弹琴, 边弹琴边谈话, 也是上 课.从上世纪 +* 年代至今, 没中 断过. 自从许忠拿起指挥棒, 并有 了自己的乐队,也多次邀请教授 来国内一起演出. 这时, 弹琴的是 老师, 指挥的是学生. 老师在学生 的指挥下弹琴,学生带着乐队为 老师协奏.手起手落, 琴声飞扬, 情谊融合.音乐家之间的感情交 流, 在这时得到充分的满足. 许忠记得, #+1C 年+月的最 后一天,是墨赫雷教授第一次向 他授课.他用东方人对俄罗斯音 乐的理解弹了普罗科菲耶夫的第 三钢琴奏鸣曲,弹得柔情又不失 壮美.而教授听他弹完后,则用 骑着自行车扎着辫子的小姑娘 作比喻,重新描绘了普氏作品简 练而朴实的形象,使许忠茅塞顿 开并重新审视和领会了这部钢琴 名作. 浩如烟海的钢琴作品, 就是 这么一首一首地累积起来的. 学音乐,最初面对的是演奏 技术,达到一定的深度就是面对 对不同作品的理解了.曾有人问 墨赫雷教授对钢琴家当指挥的看 法,教授答: 这是非常个人的选 择, 我无法得出规律性的见解. 他 们常常会从莫扎特和海顿的钢琴 协奏曲开始边演奏边指挥, 然后, 在获得初步的成功后,他们渐渐 地就会有勇气去面对更全面的曲 目 . 这个现象恰恰与许忠在指挥 台上一路走来完全相同.许忠指 挥的音乐会节目单最初出现最多 的正是莫扎特协奏曲,以后作品 逐渐展开, 出现海顿、 比才、 德彪 西、 德沃夏克, 乃至贝多芬、 普罗 科菲耶夫等, 作品逐渐复杂, 乐队 编制也越来越大. 墨赫雷教授为人严谨, 平时 不苟言笑, 更不轻易对人作出评 价, 无论是褒还是贬, 尤其是对 自己的学生, 不会轻易称赞.当 了几十年的教授,桃李满天下, 其中不乏国际上著名的几大钢 琴比赛夺冠者. 但墨赫雷教授从 不轻易炫耀. 唯独对许忠的指挥 少见地给予明确肯定: 他对音 乐有很好的悟性, 很好的音乐修 养. 他曾经随扬颂斯―― ―非常出 色的指挥家学习.正因为修养 好, 才让他的音乐风格给人印象 深刻.我们合作多次, 都是钢琴 协奏曲,这些作品他都弹过, 许 多还是我为他上的课, 所以我们 一起演奏时, 我的感觉很好. 墨赫雷教授与许忠曾合作 演出三次, 四部协奏曲, 分别是 贝多芬第