PDF《“肉身：恐怖谷”》

肉身:恐怖谷 文|杨紫 肉身:恐怖谷 参展艺术家谢D的作品《裸女与蛇》源起于一场网络时代的遭遇.

在浏 览某个贩卖二手物品的国外网站时,他惊讶地发现了一张完全符合于其 应然判断 的色 情照片.照片上,一位浑身只穿着银色高跟鞋的金发女郎,跪在裸露的地面上,望着响 尾蛇,神情夹杂着惊慌和馋涎.这幅诞生于

1970 年代的摄影像一个跨越近半个世纪和 两个文化系统的寓言,其中西方古典绘画中常出现的女性裸体、处理风景的方式,以及 消费女性身体的商业化策略,被2014 年的中国青年艺术家谢D体察为 极富当下感 .于是,在展览中,艺术家所展示的,并非是一张照片,而是他个人的基础审美结构怎样跨 越自我的内部判断,成为一件外部的 作品 .其中暗含的问题意识在于,作品终究是客 观于创作者 (在这个案例中, 创作者 更接近于 拾荒者 , 保持着与作品相对的平等关系) 的物或信息,即不可穷尽的彼岸存在,那么,它如何与艺术家保持切身? 展览名 肉身: 恐怖谷 试图精简地提出类似问题. 肉身 是法国哲学家梅洛-庞蒂为了调合 理智主义与经验主义的对立而提出的概念,亦曾被译为 感体 .在该展览的语境中,意识、身体与世界的隔离所引发的焦虑及相关现代性问题,被限定在艺术家和作品之间. 由日本机器人科技专家森政弘提出的概念 恐怖谷 ――原意指不够逼真的仿真机器人所 引发观众负面心理情绪的理论――隐喻了他们的关系:彼此联系紧密,互为模拟,却又 不断滋生出难以填平的细微沟壑.展览既是对这种状态的展示,也是对参展艺术家与自 己的作品达成 和解 之行为的致敬――尽管他们的方式不尽相同: 张如怡借微信视频功能将插线板漏电的瞬间拍摄下来,以手机上的原大小在展场展出. 与之前相比(她曾用老上海插线板翻制成水泥) ,录像作品在不违反 让常被忽略的日常 之物现身 的初衷之下,趋于一个物质化的反向行动.插线板变得转瞬即逝、微小而轻 盈,更重要的是,从观看方式而言,它具有当下时代普遍意义的亲切感.同样每段拍摄

6 秒的《十集大型连续剧〈圣人蛋〉 》首展于广州盖亚画廊的展览 换季 Store ,策展人 小特将他的一篇小说预设为展览及参展作品的逻辑起点. 创作该作品的艺术家孙文浩将 这个剧本拆解为多个短暂的场景,并将电影《活着》里面的台词,以及从

2014 年开始 拍摄的、关于自己家乡河南南阳的纪录片中的感受融入这

10 段6秒的录像里.孙文浩 将作品与艺术家的密切关系延伸到了艺术系统中常见的控制与反控制的机制中. 与孙文 浩弹性的策略相反,王墒在

2011 年于美术馆展出珠宝而饱受争议之后,为其珠宝作品 拍摄了一部近于 广告片 的录像作品《无光无影》 .作品表面上探讨着资本、宗教、科幻 等宏大议题,事实上,艺术家在颂扬现世的乐观虚无主义――在由存在于世亿万年之久 的宝石所代表的自然面前,人渺小且卑微,也正是因如此,他们西西弗斯式的奋斗和倔 强才显得感人.通过回应自己的工作经历,王墒给自己划定舞台,真诚地扮演悲壮的角 色,并与这个角色保持着微妙的距离. 展览中的另外一些艺术家进一步将自己的肉身编排在作品中,测试两者重叠、交织和渗 入的可能性.与谢D一样,他们的作品试图在具体的物理空间中还原直接的身体感受, 把肉体的质感和经验、记忆、潜意识、对世界的认知和观看方式糅合为整体,再寻找匹 配的媒介与形式.这种思路能在保持艺术创作丰富性的前提下,过滤掉不必要的知识和 信息阻扰,又抵制了把未充分 消化 的新生事物嵌入作品的诱惑.姜b常常将两位总角 之交与自己的形象入画, 有时候, 三个人在经历着共同的事件 (比如张望着地下发光的、 仿佛通向未知的超验世界的洞穴) ;