PDF《宋代造物之美》

汝、官、哥、耀州、龙泉窑等,为我们呈现出 各种各样的 青 色之美,有灰蓝、月白、粉青、 梅子青等,再加上景德镇窑青中映白、白中隐 青的青白瓷, 这种种 青 深浅浓淡, 变化微妙, 不可尽述.它们既温润静谧、深沉华滋,又各 有差异、 各尽其妙, 充分体现出宋代 君子和而 不同 的风范. 除了这些釉色的细腻变化, 宋代 青瓷还运用一些装饰手法, 进一步增加色彩的 图5:南宋龙泉窑香炉 层次对比.如龙泉窑运用 出筋 的技 法,在器物表面布置凸起的棱线,使白色胎骨在青釉下若隐若现(如图 5) ;

耀州窑刻花运 用 偏刀 手法,造成刻痕深浅处不同的积釉效果.这些手法,使瓷器釉色产生浓淡不一的微 妙对比,富于丰富的层次感;

它再次充分反映出宋代造物 于细微处见精神 的艺术特点. 含蓄 二字,则指美的蕴藉与隽永,通俗地说就是经久耐看,而并非肤浅和外露.中国 古人喜欢比青瓷于玉,唐代陆羽在《茶经》中就有青瓷 如玉类冰 的说法,而宋人关于青瓷 如玉的比拟更是比比皆是

4 .因此,正如宗白华先生所说: 瓷器就是玉的精神的承受与光大

5 ,青瓷的釉色与质感,本身就是出于对玉的追求.而玉的美,是含蓄的美,是内彩外发的 美,是 绚烂之极归于平淡 之美.宋代青瓷釉质滋润、沉凝,观之似有丰富、无尽的蕴蓄, 表达出内敛、含蓄而隽永的美感,与玉之美是一脉相承的. 而宋代青瓷的这种特点,与宋代艺文的整体特点是相一致的,正如李泽厚先生所指出:

4 如南宋蒋祈《陶记》 : 景德陶……有饶玉之称. 宋彭汝砺《送许屯田》诗: 浮梁巧烧瓷,颜色比琼 玖. 李清照《醉花阴》 : 佳节又重阳,玉枕纱橱,半夜凉初透 ,其中的 玉枕 也指青瓷.

5 宗白华《中国文化的美丽精神往哪里去》 , 《艺境》 ,安徽教育出版社

2000 年10 月第

1 版. 5/7 宋代 文艺中韵味、意境、情趣的讲究,成了美学的中心

6 ,其中 韵味、意境、情趣 的表现, 正是通过含蓄委婉的手法来营造,从而富于意蕴而趣味隽永的.体现在绘画领域,就有一些 脍炙人口的例子――如命题作画 深山藏古寺 、 踏花归去马蹄香 等――总体上支持一种含 蓄宛转、令人回味的表达方式,反对浅表刻露、一览无余的做法.沉静、内蕴,不事张扬, 宋代青瓷的美感正暗合了唐代司空图《诗品》中对 含蓄 的解释: 不着一字,尽得风流 .

5、生机感与抒情性 宋代造物艺术十分富有创意, 表现手法灵活多样、 自由生动, 普遍富于生机感和抒情性. 生机感体现在表现手法和表达效果两方面.首先来看表现手法:宋瓷装饰极尽巧思,有 单色釉、窑变釉、刻花、划花、印花、贴花、剔花、开片、画花、木叶纹、剪纸贴花……等多 种方法,在艺术上追求美的多样性、变化性;

其表现手法之丰富,可谓空前绝后. 同时,生机感除了体现在手法上的新式迭出外,还体现在表达效果的生机盎然上.而抒 情性往往与生机感相伴生,是中国古代艺术的另一传统特点.宗白华先生在《美学散步》中 指出: 中国古典美学理论既重视思想……又重视情感 ,而托物寄情,或称移情――即 使客 观景物作我主观情思的象征 , 赋予外在事物以内在感情及人格的体现, 是中国文学、 绘画、 书法创构艺术意境的传统手法

7 .李泽厚先生在其《美的历程》中也指出,抒情性是中国美学 的传统特征之一