PDF《戏剧艺术流淌于江南水乡》

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2018 年11 月8日星期四

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3 时20 分 印完:

5 时40 分 第六届乌镇戏剧节闭幕了.与国内诸多落户 大城市的戏剧节 (展) 相比, 依托已有

1300 年历 史、 具有独特自然环境与人文景观的乌镇而生的 戏剧节走到第六个年头, 愈发凸显出它的独特与 重要. 在这里, 戏剧不会像城市中的戏剧节一般, 被 阻隔在特定场馆, 而是渗透到乌镇的角角落落.

11 天时间内,

17 个国家和地区的

29 部 特邀 剧目 在12 个各具特色的剧场完成

109 场演出, 从400 余份有效报名材料中脱颖而出的

18 组 青 年竞演 作品轮番上演, 五大洲的

100 余组表演 作品借助 古镇嘉年华 完成1800 多场街头表演, 包括论坛、 中阿会议、 朗读会等板块的 小镇 对话 举办了

28 场活动.加上散落于景区的 《我 我我》 等10 件公共空间艺术展演作品, 悬挂在主 街两侧的

100 位中外戏剧名人的肖像, 随处可见 的演出、 活动海报、 展板、 册子, 大艺术家、 偶像明 星与普通观众甚至偶然游客围绕戏剧的坦诚交 谈等等, 从剧场到街头, 从白日到黑夜, 从需要抢 票、 预约到人人可以观看、 参与, 戏剧艺术在乌镇 成为没有围墙的文化形态, 鲜活地流淌于江南水 乡, 成为外来客与当地人共同珍视的记忆. 此种独树一帜的气质, 让乌镇戏剧节迅速成 为中国乃至世界众多戏剧节中难以复制的样本.这份样本虽然独立却并不孤立, 它不仅紧密 接驳国际戏剧的发展浪潮, 亦在保护人类戏剧遗 产与财富、 孵化中国青年戏剧人才并输出世界等 方面, 颇有文化担当. 把握现在, 接轨世界戏剧致 敬与解构经典的热潮 当今世界剧坛的发展趋势之一, 是对包括小 说、剧作、电影等在内的经典文本的致敬与解构.通览近些年来华演出或借助 Live 放映亮相 的众多国外戏剧, 我们会发现各领域大师的名作 ――莎士比亚、 契诃夫、 阿瑟・米勒等大剧作家的 戏剧, 塞万提斯、 歌德、 普希金等大作家的小说、 长诗, 德莱叶、 法斯宾德等大导演的电影……各 类经典作品, 正被世界范围的戏剧人以多种当代 手段呈现于戏剧舞台. 以上一届乌镇戏剧节的作品为例.去年的开 幕大戏 《叶甫盖尼 ・ 奥涅金》 中, 导演用一面可以轻 轻摆动的大镜子, 诗意表现普希金笔下俄罗斯

19 世纪的社会与生活面貌.澳大利亚戏剧 《圣女贞 德》 , 脱胎自德莱叶

1928 年编剧、 导演的影史经典 之一默片 《圣女贞德蒙难记》 , 用即时摄影、 行为艺 术等手法, 完全打破了观众对原电影甚至贞德的 印象.日本利贺铃木剧团掌门人铃木忠志执导的 《特洛伊女人》 《大鼻子情圣》 , 分别对希腊神话、 西 方名著作出了具备东方美学特征的改造. 而本届戏剧节特邀剧目 经典醒来时 等板 块上演的 《茶馆》 《等待戈多》 《卡里加里博士的小 屋》 《小王子》 等作品, 仍是对这一热潮的呼应. 其中, 开幕大戏 《茶馆》 由本届戏剧节艺术总监孟 京辉根据老舍同名剧作改编.该剧把孟京辉惯 用的先锋符号、对年轻人情感与生活状态的关注, 拼贴进老舍剧作的部分内容, 造成多种舞台 语汇互相冲撞.结尾时, 舞台中央倾斜放置的巨 大摩天轮缓缓转动,瓦解了位于其中的一座茶馆, 瓦解了众多书页的整齐有序, 完成了对老舍 经典的争议解读. 国内鲜少见到的印度戏剧 《卡里加里博士的 小屋》 , 则由电影而来.这部电影由德国导演罗 伯特・维内在