PDF《戏剧艺术流淌于江南水乡》

1920 年执导, 被誉为 表现主义电影的里程碑式作品.而戏剧 在延续影片怪诞、 悬疑、 惊悚的风格之外, 利用散 落在舞台周边、 用完便撤的 帐篷式 舞美, 以及 一些新奇的技术手段, 对电影主题作出现代化的 延展, 带动观众思考现实世界的迷雾与本质. 回望历史,引介戏剧 活化石 、 展示多样性成为传统 以再创作的形式致敬经典之外, 本届戏剧节 还把多位世界各地的实验戏剧启蒙者、 传承人以 及他们的作品请到乌镇.比如波兰实验戏剧奠 基人耶日・格洛托夫斯基的传人汤姆斯・理查兹 带来了他导演的 《客厅》 .通过他们, 观众可以追 溯到戏剧某些流派或区域特征的源头. 格洛托夫斯基认为戏剧的核心是演员与观众 的坦诚面对, 传统台上表演与台下观看的观演模 式, 是对这种关系的破坏, 他一直致力于打破两者 的界限, 做了大量抛弃外在形式、 专注开发演员身 体与声音潜能的实践工作.1985 年起师从格洛托 夫斯基的理查兹, 同样注重让观众与演员在非典 型剧场的空间里, 迅速亲密起来. 《客厅》 的表演场 所被布置成欢迎

50 名 客人 (观众) 慢慢赶来做 客的 大客厅 , 在 主人 (演员) 招待 客人 简单 吃喝、 欢送他们离开的过程中, 利用灵活多变的身 体开启基于传统文本、 歌谣的吟唱式表演, 让观众 感慨人与人的交流可以如此简单而愉悦. 对全球各地已然成为活化石的戏剧大师及 其作品的有意识引介, 提供平台对一些珍贵戏剧 样式进行展示,已经成为乌镇戏剧节的传统.2013 年首届乌镇戏剧节, 美国现代剧场最具影响 力的人物之一罗伯特・布鲁斯汀、 欧洲戏剧大师 尤金诺・巴尔巴, 分别带着他们的 《最后的遗嘱》 和 《鲸鱼骨骸内》 亮相特邀剧目单元.2015 年第 三届乌镇戏剧节压轴上演的, 是世界戏剧大师之

一、 空的空间 理论提倡者彼得・布鲁克执导的 《惊奇山谷》 .历届古镇嘉年华单元, 还出现过傩 戏、 苗岭高腔、 蓝面具藏戏等原本偏于一隅的中 国古老民间戏种.每每现身, 总能引发中外游客 驻足欣赏、 称赞连连. 放眼未来, 培育中国青年戏 剧力量 像众多行业一样, 戏剧的未来无疑在青年. 乌镇戏剧节非常看重对中国未来戏剧潜力的挖 掘. 青年竞演单元 的设置, 放眼全球戏剧节, 亦 是独一份的.它旨在推动中国青年原创戏剧的发 展, 扶植青年戏剧人才, 为热爱戏剧、 有潜力和梦 想的青年创作者提供登台展示才情的机会.而每 年斩获奖项的剧目及个人, 也会很快获得国内市 场的青睐, 甚至在国际戏剧节上展露风采, 彰显出 乌镇戏剧节特设青年竞演单元的深远意义. 历届的获奖作品, 比如吴彼执导的 《静止》 、 杨哲芬执导的 《花吃了那女孩》 、 庄一执导的 《山居》 、 毛尔南执导的 《跳墙》 等, 已由参赛时

30 分 钟的片断发展成为一部完整剧目, 在全国各地开 展过巡演.其中 《跳墙》 更在

2015 年获邀参加法 国阿维尼翁戏剧节, 毛尔南本人更成为故宫博物 院出品的大型话剧 《海棠依旧》 的导演.第六届 乌镇戏剧节上, 过往

5 年的高人气获奖作品 被集结起来, 形成 《初恋》 (包括 《嘀嗒》 《跳墙》 《静止》 ) 与 《初吻》 (包括《 曾经未经》《嘎玛》 《花吃了那女孩》 ) , 这次特别上演, 也是对青年竞演孵化梦想成果的展示. 此外,乌镇戏剧节的特邀剧目单元, 每年也会邀请中外青 年戏剧人携作品参加, 以期打造一 个环境, 让中国年轻的创作者能在世 界范围内发声, 并与年纪相当的国外同 行一道探测戏剧的边界.