PDF《文化是民族舞剧的立身之本》

2019 年的全国巡演. 这部以第一次鸦片战争中的三元里抗英为 历史背景、 以国家级非遗岭南醒狮为核心元素 的作品, 在2018 年12 月刚刚斩获第十一届中国 舞蹈 荷花奖 舞剧奖.更难得的是, 该剧甫一 问世就受到年轻观众的追捧, 甚至 未演先热 , 首次公演时门票迅速卖光;

今年春节期间, 广州 的不少商铺装点店面选择了醒狮主题, 其影响 力可见一斑. 这部作品还被打造成大 IP, 同名纪录片口 碑不错, 文创产品销售火爆, 同名漫画入围被誉 为 动漫界奥斯卡 的金龙奖, 获得了最佳动漫 品牌奖――这也在文艺界开了先河. 众所周知, 舞剧由于表演性大于叙事性, 比 起戏曲、 话剧、 音乐剧等艺术门类而言, 欣赏门 槛更高, 大众关注度相对较低.从各大剧院的 上座率来看, 舞剧的市场空间处于弱势.在这 种情况下, 《醒・狮》 走红, 令人惊喜地看到舞剧 未来的更多可能性.其成功经验, 应当能给民 族舞剧创作带来一些启示. 一是在题材选择上, 要充分考虑观众情感 和市场需求. 《醒・狮》 融入了功夫与民俗这类大众喜闻 乐见的创作元素.醒狮也叫南狮, 是一种融武 术、 舞蹈、 音乐为一体的民俗活动, 不仅在岭南 有着广泛群众基础,在全国范围内也广为人知.上世纪

90 年代一部特别有名的香港电影 《黄飞鸿之狮王争霸》 , 就是以此为主题. 舞剧将南拳马步以及南狮特有的腾、 挪、 闪、 扑、 回旋、 飞跃等动作技巧汇入舞蹈语言, 颠 覆了舞剧通常偏于柔美的艺术气质, 充满力量 感的阳刚之美, 令观众大呼过瘾, 称其为 最燃 舞剧 . 《醒・狮》 的故事能够唤起民族情感.醒狮 之 醒 , 原是指醒目、 威风, 在作品中又被赋予 了觉醒、 自强之意.通过剧中人物的命运和精 神状态, 观众看到民族经历过的苦难岁月, 也看 到雄狮是如何觉醒.100 多年前的三元里抗英, 是大规模抵抗外国侵略的斗争.今天再来 回顾这段历史, 很容易激发民族自豪感, 引起广 泛共鸣. 二是要对本土传统文化进行深入挖掘和创 造性转化. 《醒・狮》 融入大量广东文化元素, 醒狮、 南拳、 木鱼说唱、 粤曲、 早茶、 鸡公榄等等, 岭南味 十足.更关键的是, 这些元素不是作为文化符 号, 原封不动地搬到舞台上, 而是通过精心的艺 术提炼完成创造性转化. 比如, 舞狮套路具有很强的观赏性, 很适合 用舞剧的形式去表现.但正是由于醒狮本身就 是一种舞蹈, 编舞成为最大难点――既要让人 能看出舞狮的动作特征, 又不能沦为简单的动 作模仿.全剧的舞蹈语言 取其神, 塑其形 , 取 得很好效果. 作品最为大胆创新之处, 是借用了不少影 视表现手法, 力求以更具时代感的视听审美艺 术来突破传统、 打破常规. 大多数舞剧的故事都比较简单, 这是由舞 剧这种艺术形式的本体特征决定的.没有台 词, 只用肢体讲故事是很难的, 故事过于复杂, 很容易让人看不懂.而 《醒・狮》 快节奏、 高密度 的剧情容量, 犹如观看 现场版 的电影, 符合现 代人口味. 在茶楼一场戏中, 编导设计了一段从广东 饮茶礼仪中提炼出来的 扣指舞 , 茶桌翻转了

90 度, 桌面正对着台下, 演员们倒地表演, 仿佛 是摄影机的俯拍视角.这种在舞剧中极少出现 的视觉特效, 令人眼前一亮.又如, 在阿醒与龙 少抢夺红绸的打斗过程中, 编导在正常节奏之 外插入了一段 慢动作 , 并通过光影的配合, 制 造出电影中慢镜头、 特写镜头的效果. 音乐上, 同样采用了不少电影音乐的创作 手法, 更注重叙事性与画面感, 在呈现出鲜明的 民族审美风格之时, 又兼具国际化的特征. 三是要有精益求精的工匠精神. 《醒・狮》 历经5年筹备,3年多的创作,13 稿、