PDF《猴戏传人李宝春 融汇京崑创「新老戏」》

南方的猴则 多些变化,有的贴毛、戴头套、戴僧帽,有的耍宝 剑、抡锤等.」 他强调,猴戏无论南派北派,有些重要的地方决不 能出错,例如:「猴不能常咧嘴笑,不符合舾卸 疑机警的性格,笑得多了就给人傻傻的感觉,失去了 灵气.还有就是猴眼上的画金要讲究时机,从炼丹炉 出来之后,无论什麽戏都一定要画金,但我之前见过 有大闹龙宫的戏也画了金,这就错了.」 「新老戏」 是丰富而非消融 李宝春在1998年创办台北新剧团,至今也是台湾 最大的民间京剧团,他介绍说:「现时团里约有40 位常驻成员,定点在有350个座位的小剧场/台北戏 棚演出,一礼拜四台戏.对演员和剧团来说, 有机会走上舞台才能有所提高,没戏演的就 会被淘汰,坚持每个礼拜都有得演出,对剧 团的建设和对年轻团员的号召和凝聚都非 常重要.同时,剧团每年都去内地巡回演 出交流,今年计划有12个城市要去.」 「现代社会讲求品牌效应,『新老戏』 便是我自创的一个品牌,我一方面改良 老戏拖拉的部分,加入新的视觉 效果和包装,吸引年轻观众 入场,一方面保留老戏的 传统经典唱段,所以也 不会让年长观众失望.现时剧团每年 有两档新老戏的表 演,今年上半年 便是和江苏省苏 剧团合作的《京.戏说长生殿》, 戏中我安排了主持人的出 现,用现代人的眼光来串 引长生殿的故事.」为何要 改编《长生殿》?他解释 说:「《长生殿》虽然是经 典曲,但我总觉得曾戎马 夺下江山的唐明皇,在里 面哭哭啼啼太过软弱,所 以我尝试用京剧的力度去 重新演绎这个角色.唐明 皇其实是个悲剧人物,孤 独郁郁而终,到现在只有 我们梨园弟子给他烧香.剧 情方面,我改变了原本的大团 圆结局,而是安排他拿着一块 板和梨园弟子们在一起,就这 样自然而然地结局.」 他再具体说「新老戏」的改编,总体是一个去芜存 菁、推陈出新的过程,创新多在戏的结构与形式上, 传统京剧表演元素、唱念做打是被保留的,「是丰富 而并非消融」,他随即以家喻户晓的《乌盆记》为例 解说道:「戏里常常一唱就是十几分钟站在 那动也不动,唱腔真的好,起来过瘾, 但年轻观众又真是坐不住,串场部分也 略显单调.於是我在主角被害死之后加 了一场戏,讲他初变鬼到阴曹地府时 又好奇又害怕又生疏,所以他走的步 子和老生步不同,而是我特别设计的 『鬼步』,配合六 尺长的水袖及黑裙子, 边唱边舞,衬托出他急於 回阳间报仇的心情,炒热 前半场的气氛,而到了唱 的部分,就要求满弓满 调、字正腔圆好好唱. 演出继续进行,当我感 觉台下的年轻观众可能 犯困了,大过门时便安 排一个小花脸端着一盆 脏水上台一泼,我伸 手一挡,一生气一转 身便像变魔术似的换 了衣服,然后再继续 唱.所以说,新老戏 的改编只是视觉方面 的丰富和情感的铺垫,并没有失去传统的 部分.」 编舞步吸引年轻学生 李宝春现时既演戏、管理剧团业 务,还在大学教学生.他认为,苦练对演员来说非常 重要,「当然天赋也很重要,没有天赋的苦练很难达 到巅峰.」但现实情况是,大学课程和戏班训练相比 轻了很多,参与的学生自然也散了起来,对此他 笑说自己发明了很多方法,如编排舞步动作等去吸引 现今追求「快学、快懂、快成名」和「速食主义」的 年轻人,「他们对京剧或许充满了尊敬,尊敬却敬而 远之,这也是我想要改变的现象.」 他透露戏班收学生一般是十岁左右,注重的一是音 准,二是协调.对於想要学京剧、学猴戏的年轻人和 家长,他建议:「学戏不要专学猴戏,最好还是学唱 老生.我父亲当年拜了余叔岩为师,老师提出的要求 是不让他唱猴戏,我父亲说自己的猴戏叫好叫 座,基於要养家的考虑而不同意.后 来双方妥协的结果是我父亲演完猴 戏的第二天,一定要再做一场正宫 老生戏.我们那时的规矩是四年 级前不学猴戏,就怕不成熟时就 学猴,之后做什麽都有猴的痕迹.所以,如果想学猴戏,最好先学一些猴 的韵律,而不要即刻就进入角色,学 痘舻母芯.」他说. 猴戏传人李宝春 融汇京创 「新老戏」 台湾著名京剧演员李宝春总是走在京剧创新的前端,他一方面坚持父亲的套路,保留传 统京剧表演元素和唱念做打,另一方面则支持天马行空的创作想像,丰富京剧的视觉效果 和情感铺垫,又尝试将京剧和曲巧妙结合,加入新的视觉效果和包装,做出属於台北新 剧团的品牌―新老戏. 文、摄(部分):香港文汇报记者 张岳悦 「 「外滩轩 外滩轩」 」内生意不俗 内生意不俗. . 梁祖彝 梁祖彝 摄摄招牌菜 招牌菜「 「原条内蒙雪花牛肋骨 原条内蒙雪花牛肋骨」 」 梁祖彝 梁祖彝 摄摄马嘉贤和姐姐 马嘉贤和姐姐Fion Fion对餐厅前景充满信心 对餐厅前景充满信心. . 梁祖彝 梁祖彝 摄摄李宝春指导参加工作坊的小朋友 李宝春指导参加工作坊的小朋友. . 主办方提供 主办方提供 李宝春在讲解途中 李宝春在讲........